new-territories

French + English Version

‘From Radicalism to Idiotcracy, From Y.F. to P.S.’

At cross-purposes

As multipurpose as a Swiss army knife, shunted back and forth every which way between art and architecture, he is at once an alibi, a foil, a spiritual father, a defeated ideologue whose scars are an atonement (the deafness, whether real or feigned – we’ll come back to it later) and rather handy… a paper architect, an ideologue, the kind of brand that keeps on giving, still legitimized by the French establishment, that funny alter cocker Yona Friedman® with the slight Slavic accent that makes you smile, whose foibles everyone forgives, since they’re so charming and “inoffensive.”

Yona Friedman® is perfectly adaptable… inflatable balloons to mimic the Spatial City,[1] floating cartons filed with salon-utopian political phraseology, pathetic and pathological. You see them everywhere: GPS helicopters made for a militarized robot city[2]…  everything in Yona Friedman® is good for something, and those who instrumentalize him don’t see any connection with the anarcho-scientism underlying his thinking and production.

Hardly a month goes by that some ideologically-challenged curator or architect in need of a pseudo-political installation doesn’t revisit the Spatial City for his own purposes, plucking a couple of citations, out of indolent self-aggrandizement, from a body of work he cannot understand and whose provocative intensity is beyond his grasp. We’ve seen his work used, too, at international art fairs, as a counterpoint, a cheap antidote to easily-monetizable narratives meant for the commodities market. Showing Yona Friedman® is an act of political/aesthetic name-dropping, a way to deck yourself out with a little utopianist hedge, a cool antidote that has the advantage and the privilege of not challenging the conditions of its utilization… In these little tributes the Spatial City becomes nothing more than a bunch of scaffolding sponsored by the manufacturer, with a few hastily positioned flowerpots to give it a false “improvised” look. The 2013 version of the Cloud at the Serpentine[3] was no exception to the rule. The original was not a garden folly [4] but a fragment of something larger, exhibit number one in the argument for the Spatial City where all human adventures would be tolerated and even suggested; here its purpose was slap the Friedman® label on an antiseptically elegant design and dissemble the artist’s own intentions.

Has Friedman become, through no fault of his own, an icon for fakers, architects who reek of cheap – and lazy – political aesthetics? Perhaps his image could adorn a special bar of soap sold by art centers to raise money for the disadvantaged? It could be used for washing your hands of him as part of the collective amnesia, and take nothing from his work but the geometric inclinations and scientific and technological strategies that underpin his preambles, discarding the human, the stink, filth and comedy, to borrow a phrase from Artaud,[5] and seeing human beings as nothing more than decorative options on lop-sided cardboard shelves awaiting visitors, an attempt to summon up a soupcon of improvisation, a utopian palliative!

What are we talking about here? A cultural and museological endeavor launched 15 years ago whose mission was to rewrite history, specifically the radicality of the heroic post-war years – marked by architects like Ionel Schein and Yona Friedman – until the oil crisis and the postmodern reaction put an end to that chapter. Their brief was alluring, and historical work more necessary than ever to combat the willful blindness of the power-and-thought structure that had unceasingly ignored them in the 1990s. That work was well done, except for one thing, and no small thing it was: The architecture and the architects were stripped of all their combativeness and friction in the face of their society, against it and as part of it, and all that was retained was the cultural and instrumental dimension (see exhibition at the Pompidou Center [5.1]). Their work was expunged of all its pathogenic elements, the sources of disorder, incompleteness and political and social unpredictability[6] that were the very reason for its existence. No, Frederick John Kiesler’s Endless House is not a scale model, an “exquisite corps” in a collection labeled “culture.” It was an attempt to dissolve the expectations that still condition architecture, to restage its premises and conventions in order to reconfigure its relationship with the world. Doing political architecture politically, to rephrase Godard, means using aesthetic strategies diametrically opposed to the Fine Arts models of thought and transmission, i.e., of objects without subjects.

The data was stored, but when this experimental architecture was resurrected, instead of confronting the world of today, it became nothing but a spectacle, a “lite version” for planetary dummies. The purpose of Michelet’s subjectivized rewriting of the monarchical period was to serve the republic. The “culturization” of architectural radicality has had a perverse effect – that radicality has been taken captive by the museum.

Thus architecture is reduced to a lovely object, painless, odorless and inoffensive, drawing its legitimacy from the experiments of the Sixties, not to interrogate their meaning for today and their non-synchronicity with our times, their naivety and toxicity, but to use them as historical and cultural excuses, as a shield to protect its autonomy. A little faux-Friedman® goes a long way!

He himself went deaf to the world, literally, thumbing his nose one last time, like a mischievous kid or a kind of self-protection against abusive appropriation… A dialog of the deaf.

Science + Fiction

Let’s get back to this trademark question and see what’s involved.

Right before our eyes / Geometric interlacing floating over the city, a precursor of the castle in Miyazaki’s Heaven, but without the organicity, a geometric multiplication, a kind of checkerboard with strict square patterns and uncertain boundaries, an addictive and repetitive addition of squared circles, deliberately demonstrating perfect mastery in terms of their dimensional and structural logic and their mode of assembly, utilizing successive incremental and recursive combinatorial mathematics in a scientific system in which the architect uses descriptive geometry[7] as a Deus ex machina to control and dominate his subject.

This interlacing, a rational and well-ordered superstructure, is on standby, or, more precisely, suspended, in both meanings of the word. Literally, in that it hangs above the city whose aerial interstices it occupies, but also suspended pending a hypothetical human colonization, which, in contrast, is dedicated to the free will of one and all, the negotiated interfacing of individuals and groups that determine the modes of habitation and interrelation according to their impulses and moods, or in other words, to the disorder of human activities and the incompletion of the desires of the multitudes.

That’s exactly where the schizophrenia of the Yona Friedman® brand works its magic. Precisely there and on two levels: a preliminary scientific exposition that anchors a constructive reality in the achievable, the plausible, the prehensible, followed by a narrative of its “colonialization” in the form of a political fiction about participative and collective habitability… without that human energy, that animal vitalism,[8] ever being worked out in any other field other than the ideological (I dare not use the word theory, so much does that word remain a mystery or even a hoax).

Here we can see the following consequences:

1) The control of the structures and combinations of polyhedrons, tetrahedrons and polytope extensions (trihedral-1955) underlying the geometry to be colonized is stated based on a “structuralist” mode of exchange in which each element (structure/colonization) is definable only by its relations of equivalence or opposition with the Other and the others. This ensemble of relationships is what makes up the “metabolic structure.”

The relationship between the mathematical enunciation and the anarchy of the modes of colonization generates a system of opposition that involves neither development nor correlation, nor organization in the sense of a co-functioning. It is not a symbiotic symbolic protocol, and there is no mutual affinity between the elements. The hierarchized chronologies of systemic-systematic permutations are not produced by the principles of contagion and epidemics[9] that would phagocytize and dissolve the previously established geometries. The contact and development of the disordered entanglements of the human, all too filthily human multitude does not metabolize scientific causality. Plato’s “solid geometry” retains its imprint and its snot, indifferent to those they are supposed to invite.

In contrast, Constant’s hypotheses developed for his New Babylon project starting in 1953 sought to face up to the ugliness of human incompletion, human indeterminism, and privilege the aesthetic incoherences born of the multitude, the cannibalistic generation and degeneration of Rimbaud’s Paris Commune, like swarming music that rustles, buzzes and teems.

2) The current abuse of the Friedman brand is based on this schizoid operatory mode, the ambivalence of the binary Science + Fiction (not to be confused with Science Fiction), like the production of antinomian and autonomous forms of knowledge. To be awarded the Yona Friedman® label, all that’s needed is a few repetitive geometries (computation) and a link referencing its guru-genitor. Thus one becomes a member of the now hyped and has-been sect called radical architecture.

But what about the human dimension, the “cursed part”[10] so ardently desired by the brand but never really sought after, so present in the prologues but so absent in the procedures and generative aesthetics? Are human relationships so tricky to take into account that they have to be ideologized, idealized, carefully eschewing and excluding their excessive nature, the combinations of misunderstanding, conflict and resignation that produce meaning and thought at the price of the defection of the latter? As Lacan said, “I think where I am not, therefore I am where I think not.” Is it possible to reactivate these ambiguous substances that lie at the origin of the relational modes, so that the science is not just an operational pretext but an object to be marginalized, cannibalized and broken down so as to metabolize its positivist principles and political arrogance?

MISINTERPRETATION

Paris, 11 a.m. in 2011, in a laboratory basement,[11] a physiological experiment is being conducted.

“You are about to take a physiological test to determine the mapping of your future residence area. This will only take three minutes. Relax and slide your hand into this box. It will set a baseline by measuring your bodily equilibrium over the next 30 seconds.

“The procedure is simple. There’s nothing to worry about. Your body will become the vector of your emotions, and we’ll record it. Your body will react naturally to my voice.  Let my voice soak into you. Don’t be nervous. Just let yourself feel it and react.

“During the test a kind of vapor will be released. It helps us capture the changes in your emotions without being intrusive. Let it flow into you, breathe it in. It can’t hurt you. I’ll be inhaling it at the same time as you are.

“The test is about to start.

“In front of you is a robot construction machine. It is simultaneously your guide and your emotional indictor, your dynamic portrait. Its movements are directly influenced and affected by the nano-particles you will inhale and exhale. Breathe deeply and slowly…

“But first we’re going to do a little exercise. You’re in your habitat, your future habitat, one that you desire without yet knowing what it’s like yet, but you can feel it and walk through it. You breathe in the atmosphere of this dwelling; you let it infuse you. You might feel more comfortable here or more uncomfortable. Either way it doesn’t matter. You let yourself go further, and be filled by the sensations it suggests, as you discover all sorts of details you never saw before and whose existence you didn’t even suspect.

“First of all, your habitat is inseparable from the dizziness it made you feel to access it_Acro_(phobia-philia)_ lost in a labyrinth of tangled ramifications and arborescences. You took pleasure in this vertigo. In an unstable, tenuous equilibrium… you felt this dizziness like something that is still inhabits you… the void is right there, under your feet. It’s taking you over.

“But that’s not enough to describe where you are right now. The family, your family, has become a conflict zone and you can no longer be in denial or calm things down. You’d like to be able to renegotiate the separations involved, for the distances between you to expand or contract depending on your mood. To get away from the deafening shouts of squabbling teenagers, the blaring TV vomiting the evening news coming from your next-door neighbor whose noise is ruining your life… Socio_(phobia-philia)_ and sometimes even remove yourself from the presence of others, other people from whom you’d like to negotiate a little distance in time and space… It seems that you’ve wanted to unalienate yourself from that community you’re submerged and drowning in…

“It’s not an illusion to believe that space can help you with that. Not that space has the power to reduce and absorb those underlying, exhausting, gnawing conflicts, but it can offer layouts that encourage the morphology of the moment, and offer you choices in your relationships…

“… to go along or withdraw into yourself_Claustro_(phobia-phila)_ to hole up there, protected in your box, all wrapped up in your singularity… autonomous…

“Or, on the contrary, to unfold yourself in space and time… to make the area where you live visible­_Socio(phobia-phila)­_exposing it, exposing yourself… a little proudly… and it shows… showing off your pleasure… a pure enjoyment, purely enjoyment… finally your habitat changes according to your impulses, or more precisely, it becomes their vector. Synchronized to your own body, your arteries, blood and genitals, to your beating organism… and you are a thing, an element amid that whole ensemble, porous, able to merge, respiring and aspiring to be your own environment.

“But that’s not enough to completely satisfy you. There’s something missing, something rare, you feel the lack of this thing without being able to say exactly what it is. It’s somewhere in you, an area of childhood, of its innocence and cruelty_(phobia-phila)_. But you’ve learned how to hide that, to make yourself believe that you can do without it…

“You may feel dizzy again… this time much more intensely than what you felt when you first started. There’s no need for the void for that. This thing envelops you… mixes of ugliness and beauty, obstacles and possibilities, refuse and efflorescence, threats and protection_Neo(phobia-phila)_, vitalism and animism, mechanical powers and natural forces, this body that unfolds before your eyes and that you inhabit.

“Here everything is knotted together and intertwined. It’s all there, in the process of becoming, in a movement in the process of becoming. Let yourself go. Don’t think. Just let yourself slip into this silky and strange sensation that terrifies and caresses you…

“That terrifies and caresses you…”

5 – 10 seconds, nothing

“Pull yourself together and don’t get up until you feel ready to do so. You might feel slightly confused for a few seconds while the nano-receptors are being expelled and reabsorbed. Techno_(phobia-philia)_ So wait a little bit before coming back to space and time… Your body data has been recorded. You can take a look at your physiological report on the screen in front of you.

“The session is over. I won’t see you to the door; you know the way. Later, we’ll record your voice, on each of the suggested questions, so that the expression of your desires is the combined result of your physiology and its changes during the test phase, so that we can resynchronize your habitation request.

“Thank you. I won’t see you out. Please leave the way you came in[12].”

Texte de François Roche / Ghost Writer Camille Lacadée

À hue et à dia….

À toutes les sauces, ballotté dans tous les sens, du champ artistique à celui architectural, il est à la fois l’alibi, le faire valoir, le père spirituel, l’idéologue vaincu, dont les cicatrices sont expiatoires (surdité feinte ou réelle, nous y reviendrons), et exploitables…. Architecte de papier, idéologue … sorte de marque déposée qui sert et ressert tant que l’on s’en sert… et les institutions Françaises n’ont de cesse de s’en légitimer… du rigolo papi Yona Friedman® , au doux accent slave qui force le sourire, dont on pardonne les bizarreries,  tant elles sont charmantes, et ‘inoffensives’…

Yona Friedman ça sert à tout… de ballons gonflables pour mimer, mimicquer la Ville Spatiale[1], des cartons flottants avec phraséologie d’utopiste politique de salon, pathétique et pathologique, en voici, en voilà… des hélicos GPS pour une ville militaro-robotique[2], ça marche aussi… tout est bon chez Yona Friedman® … tant que celui qui l’instrumentalise ne fait aucun lien avec l’anarcho-scientisme qui en sous-tend la pensée et la production…

Il n y a pas un mois sans qu’un curateur en mal de ‘raison d’être’ idéologique, qu’un architecte en mal d’installation pseudo politique ne reprenne la Ville Spatiale à son compte, avec deux trois citations afin de s’anoblir paresseusement d’une production qu’il ne saurait ni comprendre, ni saisir pour son intensité provocatrice… on l’a vue également aux expos  internationales d’art, en contre point, en antidote à moindre frais des récits monnayables sur fond de productions-marchandises … Exhiber les travaux de Yona Friedman® en ‘name dropping’ politico-esthétique, c’est s’enrubanner d’une caution utopiste…antidote sympathique qui a l’avantage et le privilège de ne pas remettre en question les conditions de son utilisation… La Ville Spatiale devient le temps d’un hommage-citation, un assemblage d’échafaudages, sponsorisé par le fabricant… avec deux trois pots de fleurs maladroitement positionnés pour y injecter un ‘ersatz’ d’improvisation… le Cloud de la Serpentine[3] version 2013, ne déroge pas à la règle… Non il ne s’agit pas d’une ‘fabrique’ de jardin, sorte de topiaire métalliques a vocation ornementale[4] mais d’un fragment de la chose, voir la pièce à conviction de cette Ville Spatiale où toutes les aventures humaines seraient tolérées voire suggérées par celle-ci … au label Friedman® de combler l’ élégance sur-aseptisée de son design pour nous illusionner sur ses intentions ?  

L’homme Y. Friedman serait-il, bien malgré lui, le chantre involontaire des feignants, de ceux qui sentent bon l’esthétiK-politique à moindre frais… à moindre exigence…. Ça pourrait même se vendre en savon estampillé Frac Centre pour les plus démunis… et de s’en laver les mains pour participer à l’amnésie collective, et n’extraire de ce type de production que les velléités géométriques, les stratégies scientifiques et technologiques qui en sous-tendent les préambules…évacuant l’humain, ses puanteurs, sa saleté et ses comédies, pour reprendre Artaud [5], pour ne le voir, l’humain qu’ en option décorative sur étagères en carton de guingois, en attente de spectateurs… ‘convoquant’  l’improvisation…en  palliatif utopique !

De quoi s’agit-il en fait ? D’une entreprise culturelle et institutionnelle, lancée il y a 15 ans, et qui s’est donné pour  mission la réécriture historique de la radicalité, des années héroïques de l’après-guerre, Ionel Schein et Yona Friedman inclus, jusqu’à la crise du pétrole et sa réaction Post-Moderne, fin de chapitre. Cahier des charges aguichant, et travail historique plus que nécessaire pour combattre l’autisme des structures de pensée et de pouvoir qui n’avaient de cesse dans les années 90 d’ignorer leur existence. Le travail fut bien fait. A ceci près, et ce n’est pas le moindre des défauts, que toutes velléités combatives, frictionnelles de l’architecture et de l’architecte ont été soigneusement éviscérées … pour ne retenir que leur dimensions “esthetiques” et instrumentales (voir Non Standard au Centre Pompidou[5.1]) … expurgeant de toute productions les éléments pathogènes, générateurs de désordre, d’incomplétudes et d’imprévisibilité[6]  politique et sociale à l’origine de celles-ci. NON, le projet ‘Endless House’ de Frederick John Kiesler, n’est pas une maquette, cadavre exquis d’une collection labélisée culture, mais une entreprise de dissolution des attendus qui  conditionnent encore et toujours l’architecture, une entreprise de re-scenarisation des présupposés et de ses conventions afin de re-cartographier sa relation au monde. Faire politiquement de l’architecture politique, dans ses formes et  dans ses énonces, pour reprendre Godard, c’est opérer des stratégies esthétiques frontalement opposée aux modèles de pensées et  de transmission Beaux-Arts, d’objets sans sujets.

L’archivage des savoirs a eu lieu, mais qu’en est-il quand la résurrection des architectures expérimentales, qui en lieu et place de s’affronter a ce monde contemporain, en véhiculent le spectacle, en version light pour ‘Dummies’ planétaires. La réécriture subjectivisée des temps Monarchiques par Michelet se voulait au service de la république. La sur-culturation de la radicalité architecturale a produit un effet pervers ; elle est devenue otage de l’espace muséal.

L’architecture est alors limitée à son bel objet, indolore, inodore, inoffensif,  puisant sa légitimité dans les expériences des sixties, non pour en questionner leur actualisation, leur de-synchronicite, leur naïveté, leur toxicité, mais pour servir d’alibi citationnel historico-culturel, rempart de son autonomie.[7]

Quel petit bonheur donc que ce label Friedman ®!

Lui-même étant devenu sourd au monde, littéralement….dernier pied de nez, sorte de polissonnerie de gamin, pour de se prémunir de son usage abusif …Dialogue de malentendants….

Science + Fiction

Revenons un peu sur ce qui constitue cette Trade mark, en droit d’inventaire

Sous nos yeux / des Entrelacs géométriques, flottant sur la ville, précurseur du château dans le Ciel de Miyazaki, mais sans l’organicité… une multiplication géométrique, sorte d’échiquier, de carroyage aux pattern stricte et aux limites incertaines, addition addictive et répétitive de quadratures de cercles, a la maitrise  assumée et revendiquée quant à leur logique dimensionnelle et structurelle, quant aux modes d’assemblages ; incrémentation successives  et combinatoires mathématiques récursives… pour un système scientifique où le Deus ex machina de l’architecte, via la Géométrie descriptive[8], domine et contrôle son sujet.

Cet entrelacs, superstructure raisonnée et ordonnée,  est en attente, plus précisément en suspens…et cela doublement. D’une part, littéralement, sur la ville dont elle occupe les interstices aériens, mais plus encore en suspens d’une hypothèse de colonisation humaine, qui, elle, par opposition est dédiée au libre arbitre de chacun, à la négociation mitoyenne des individus, des groupes qui en détermineront les modes habitables, les modes relationnels au gré de leur pulsions-impulsions, bref aux désordres des activités humaines et à l’incomplétude des désirs des multitudes.

C’est  justement là que la schizophrénie du label Yona Friedman® est opérante. Précisément là et en deux temps, un développement préalable scientifique qui ancre une réalité constructive dans l’ordre du faisable, du plausible,  du préhensible suivi d’une  narration, dite de colonisation, sur un mode de politique fictionnelle d’habitabilité participative et collégiale… sans que jamais cette énergie humaine, ce vitalisme animal[9] ne soit élaboré sur un champ autre que celui de l’idéologie (je n’ose dire de la théorie, tant ce mot reste un mystère, voire une imposture).

On peut y voir quelques conséquences…

1)               Le contrôle des structures et combinaisons de polyhedrons, tetrahedrons, extensions de polytopes,  (trihedral-1955), qui sous-tendent la géométrie à coloniser s’énonce à partir d’un mode d’échange propre à la pensée ‘structuraliste’, ou chaque élément (structure/colonisation) n’est définissable que par les relations d’équivalence ou d’opposition qu’il entretient avec l’autre, les autres… cet ensemble de relations formant la « structure métaboliste».

La relation entre l’énonciation mathématique et l’anarchie des modes de colonisation génère un système d’opposition qui ne développe ni corrélation, ni agencement, au sens d’un co-fonctionnement : ce n’est pas un protocole symbiotique, ni une « sympathie » entre les éléments. Les chronologies hiérarchisées de permutation systémique-systématique ne sont pas issues de principes de contagions, d’épidémies[10] … qui phagocyteraient, dissoudraient les géométries préalables. Le contact et la croissance des enchevêtrements désordonnés de la multitude, humaine,  salement humaine, ne métabolise pas la causalité scientifique La géométrie dite des Solides de Platon garde son empreinte et sa morve, indifférente a ceux qu’elle est sensée inviter.  

A l’opposée, les hypothèses de Constant, via sa New-Babylon des 1953 vont tenter de s’affronter à la laideur de leurs inachèvements, de leur indéterminismes… favorisant les  incohérences esthétiques nées de la multitude, les générescence -dégénérescence cannibales,  à l’image de la Commune de Paris de Rimbaud  comme une musique en essaim, qui bruisse, bourdonne, grouille…

2)               L’abus actuel du Label Friedman vient justement de ce mode opératoire schizoïde, ou de l’ambivalence de ce duo Science + Fiction (qui ne peut s’assimiler à la Science-Fiction), comme la fabrique des savoirs antinomiques, autonomes. 

Pour être estampillé Yona Friedman®, il suffit de quelques géométries répétitives (computation) et du lien de référence à son Gourou-géniteur. On s’intronise ainsi dans la secte devenu très HYPE-HASBEEN de l’architecture radicale.

Mais qu’en est-il de cette dimension humaine, de cette part maudite[11]… si ardemment souhaitée par le Label, mais jamais réellement convoquée, tellement présente dans les prologues mais tellement absente des procédures, et des esthétiques génératives. Les échanges humains sont-ils si délicat à introduire qu’il faille les idéologiser, les idéaliser, en prenant garde d’évacuer, d’exclure leur natures excessives,  combinaisons de malentendu, de conflit, de démission, qui produisent du sens et de la pensée, au prix d’une défection de celle-ci… comme Lacan nous le dit ‘là ou ca pense, je ne suis pas, là où je suis, je ne pense pas’. Peut-on réactiver ces substance ambiguës, à l’origine des modes relationnels, afin que la science ne soit pas seulement un alibi opératoire, mais un objet à marginaliser, cannibaliser, gangrener, pour en métaboliser les principes positivistes, les arrogances politiques…

CONTRESENS

Paris, 11h du matin 2011, dans le sous-sol d’un laboratoire[12], expérience physiologique en cours /

‘On m’envoie vous faire passer un test physiologique pour déterminer la cartographie de votre future zone habitable. Cela ne prendra que trois minutes. Détendez-vous….. Et glissez votre main dans cet écrin…. Il va se calibrer sur votre équilibre corporel pendant les 30 prochaines secondes.

Le protocole est simple, vous n’avez pas à vous en préoccuper ; votre corps va devenir le vecteur de vos émotions, et nous allons l’enregistrer. Il va naturellement réagir à ma voix, laissez-la vous envahir, ne soyez pas inquiet……il vous appartient de la sentir et de la ressentir.

Durant le test, une sorte de vapeur sera émise, elle nous aide à collecter l’évolution de vos émotions sans intrusion nocive… Laissez-la vous pénétrer, respirez-la. Elle n’est aucunement dangereuse pour vous … j’en absorbe moi-même simultanément.

Le test va commencer….

Une machine constructive, une machine robotique est face à vous, elle est à la fois votre guide et votre indicateur émotionnel, votre portrait dynamique… ses mouvements sont directement affectés et influencés par les nanoparticules que vous allez inhaler et exhaler. Respirez profondément et lentement…

Mais d’abord nous allons faire un petit exercice. Vous êtes dans votre habitat, votre futur habitat, celui que vous désirez sans encore le connaitre, mais vous le sentez, et vous en parcourez les lieux…. Vous respirez le climat de cette habitation, vous vous laissez imprégner par cette atmosphère… vous pouvez vous y trouver plus à l’aise ou mal à l’aise. Mais cela n’a pas d’importance…

Vous vous laissez aller plus en avant, et vous vous laissez pénétrer par les sensations qu’il vous suggère, à la découverte d’une foule de détails qui ne vous étaient pas apparus, que vous ne soupçonniez pas. _mise en condition_note de l’auteur

Premièrement, votre habitat est indissociable du vertige qu’il vous a procuré pour y accéder, _Acro_(phobia-philia)_ perdu dans les dédales des enchevêtrements, ramifications et arborescences, ….. Vous avez tiré plaisir de ce vertige…. dans un équilibre instable, fragile…vous avez ressenti ce vertige, comme une chose qui vous habite encore …le vide est juste la…sous vos pied …il vous envahit…

Mais cela n’est pas suffisant pour qualifier là où vous êtes maintenant…. … la famille, votre famille est devenue une zone de conflit que vous ne pouvez plus nier, ni apaiser……. vous aimeriez en renégocier les distances…qu’elles s’étirent ou se contractent au gré de vos humeurs… à la fois de vous éloigner des cris assourdissant des ados qui se chamaillent……de la télé qui gueule et vomit son JT de 20h chez ce voisin qui vous abime la vie…_Socio_(phobia-philia)_… et même parfois de vous extraire de la présence de l’autre, de cet autre avec lequel vous négociez un partage de temps et d’espace… Il semble que vous cherchiez à vous désaliéner de cette communauté qui vous submerge et vous étouffe…

Ce n’est pas une illusion de croire que l’espace peut vous y aider, non qu’il ait le pouvoir de résorber, d’absorber ces conflits….lassants, latents et lancinants, mais, il peut vous offrir des agencements qui favorisent une morphologie de l’instant…. pour vous laisser le choix de la relation….

… de vous plier et replier sur vous-même _ Claustro_(phobia-philia)_… de vous y loger, protégé de son écrin…emmitouflé dans sa singularité……autonome…

Ou alors…. à l’opposé….. de vous y déplier, dans l’espace et le temps…. afin que la zone que vous habitez s’exhibe _Socio_(phobia-philia)_ , sur elle-même, sur vous-même…. pas peu fier de cela……..cela se voit…….exhiber votre plaisir… …une jouissance pure, une pure jouissance…… l’habitat décline enfin vos pulsions……. plus précisément…. il en est lui-même le vecteur…. Synchronisé à votre propre corps, à vos artères, à votre sang, à votre sexe, à votre organisme palpitant….et vous êtes une chose, un élément parmi tout cet ensemble, un élément fusionnel, poreux… qui respire et aspire à être son propre environnement.

Mais cela ne peut complètement vous satisfaire, une chose vous manque, une chose rare, vous sentez cette chose qui vous manque sans pouvoir la définir précisément, elle est quelque part chez vous, une zone de l’enfance, de l’innocence, et de sa cruauté _(phobia-philia)_, …Mais cela vous avez appris à le dissimuler… à vous faire croire que vous pouviez vous en passer…

Il est possible que vous ressentiez à nouveau ce vertige  …cette fois bien plus intense que celui que vous ressentiez quand vous êtes arrivé, nul besoin de vide pour cela…Cette chose vous enveloppe… mélanges de laideur et de beauté, d’obstacles et de possibilités, de déchets et d’efflorescences, de menaces et de protections _ Neo (phobia-philia))_, de vitalisme et d’animisme, de puissances machinistes et de forces de la nature,  ce corps se déroule sous vos yeux et vous l’habitez.

Ici tout se noue et s’entrecroise. Tout est là, en train de se faire, dans un mouvement en train de se faire … Laissez-vous emporter. Ne pensez pas et glissez-vous dans cette sensation soyeuse, étrange, qui vous effraie et vous caresse …

Qui vous effraie et vous caresse… 

5 secondes à 10 secondes en suspens

Reprenez vos esprits et attendez pour vous lever que vous vous sentiez prêt à le faire. Il est possible que vous ressentiez un léger trouble, le temps d’évacuer et de résorber les nano-récepteurs    _Techno_(phobia-philia)_,… Vos données corporelles sont bien enregistrées. Vous pouvez d’ailleurs entrevoir votre bilan physiologique[13] sur l’écran face à vous… 

La séance a pris fin. Je ne vous raccompagne pas, vous connaissez le chemin.

Texte de François Roche / Ghost Writer Camille Lacadée