anthropotechnic strategies (all movie on click>>>) All scenario in english / download the book The reasons behind this work are unknown to me, but the path it is taking, both demonstrative and absurd, makes this journey, the vectorization of the emergences coming from non-formulated hypotheses, the only reason possibly able to validate them. There is no plausible psychological explanation, nor a causal connection between the Object and the situation. These two are satisfied by their unstable equilibrium, between ‘the space’ (not to be understood in the Modern sense) and the biological body. They share a psyche, non-dissociable from a state of dependency, of correlation, which cannot be described as a domination system, but as belonging, co-belonging.
The couple’s space-body isn’t dedicated to a projection, of one onto the other, but instead proceeds by co-extensions, co-existences… in a fold of Artaud. The crime scene is crossed by intimacies-extimacies, and the architecture snakes in and through their flux and reflux. The shelter is no longer dedicated to insularity, a sort of bunker at the service of a vague attempt at the safety of the biological body… it is itself coming from its biologies and allows via its apparatus the certainty of transactions, of raw materials and subjectivation… a small osmotic machine, symbiotic and psychic… the places, the bodies and the misunderstandings vibrate through their reciprocity… their catatonic stutterings.
We are pulled and pushed in a contradictory mode of exchanges, consubstantial to the planet’s equilibrium-disequilibrium … where we cannot romanticize the lost natures, the idealized Holocene, condemned now to evolve in the Anthropocene, in a thermodynamic flux, unstable and improbable … in additive-subtractive mode … where we are definitively shaping the planet with our substances, be it physical, physiological, psychological (…), where even our psyche has to be counted in the balance. The natures of this Anthropocene are a source of feedback-backlash vibrations, for a kind of eco-machinist-masochism, in the double paradox of Labov, both observed and observing … object and subject, actor and spectator … vector of its “mise en abime”… In positive entropy, no reverse is possible …
... Psychotic machines, psychotic apparatuses and fragments … Bodies in verse, bodies-becoming … are meeting in the stories of their symptoms … plausible. The “forbidden” is reintroduced as a possible, and, what was rejected or considered as an improper ingredient within our computer graphic idealization of the world is coming back like a George Bataille’s substances … in a repulsive “curiouser and curiouser” affinity, in the pursuit of the notion of risk of Ulrich Beck ... The human being isn’t any more considered as a bio-eco-consumer but is drifting into a psycho-computing-animal which defi(n)es its situation and condition of living simultaneously with the architecture’s emergences, as a co-dependency, a co-relationship … for a Siamese twin alienation. Para-psychoses, projections of the mind, delusions and singularities seem more relevant: Lines of Subjectivities vs Functionalism, Bodies vs Body, Substances vs Shape, Scenario vs Concept … ‘Pataphysics vs pseudo-Scientific Positivism … Vanitas vs Naivism … Environments and paranoia as symptoms of an inner condition, in a constant exchange between narrative and emergence, in a stuttering process: a storytelling manifested in the creation of a fiction which uses a fragment as a by-product and where a material structure with its physical characteristics takes shape and instructs the story. Each scenario is a condition of solitude in relation to a “symptomatic symptom” structure, where the fragment is the very “raison d’être” of his/her emotions: the true story of an old Indian book collector exiled from his community on the suspicion of atheism, who finds refuge in a tear-collecting shelter, made of stones and lachrymatories (“… Would Have Been My Last Complaint”); a scientist captured in Anthropocene entropy, condemned to accept metempsychosis exchanges, according to the first principle of thermodynamic law (“Although (in) hapnea”); a monster-boy endomorph constantly overfed, protected in a claustrophilic antidote-jacket from the love excess of his incestuous mother (“(beau)strosity”) ; the suspended time of Ariadne floating between two periods, two macho spirals, testosteroned Theseus and alcoholic Dionysus (“Terra Insola”) ; the feral child, innocent, naïve, and obscene, in the deep jungle, auscultated by scientism and voyeurism (“the Offspring”) ; the “difference and repetition” of an affective alienation become caged food in the pursuit of Gilles Deleuze (“∑days”) ; a post culture spasm … in a mud-dirt-turd where substances (human psyche and rejections) meet in their various states of chemical transformation (“concrete(I)land”), … ... producing a shelter which produces a movie and the movie at the origin of a shelter /… as a Siamese twin interlaced production, between narration and topology, able to cross fabrication expertise and human pathologies to create the condition of a passage, for a navigation between allusive realism and speculative fiction … intertwined, interlocked as a storytelling developing two collateral effects, two artifacts: one by the potential to develop a fiction using an emerging structure as a by-product, and the other on the tangible and tactile world by shaping an emergence which will “construct” the “raison d’être” of the story. The relationship, the permanent flux between the architecture becoming a Prop of another production, in another discipline, and its own real and fictional footprint (un)resisting to its own erosion produces an indistinguishable transitory and transactional process of a Siamese dialogue … where the two are slipping in an osmotic, a symbiotic stuttering … (schizoid protocols within miscibility and autonomy …), at the base of the birth of some twinned fictional identities... Through the mythomania of each situation, of each character ... transforming environments with their para-psyches, confusing Plato's grotto, trajectories, lines of fiction and physicality. The architecture fragments are becoming the cartography of their mind from where they could accept the shifting, the drifting ... as a receptacle of their paranoia, but simultaneously as a vector, a shelter of their emotions. Reprogramming architecture with psychism ... fear and emotions, relationship aesthetic and exquisite corpses / placed into the abyss ... to share this schizoid goal … storytelling and fabrication, but also to create a laboratory, able to provide the conditions for using and manipulating Sciences and Fictions. On the side, experiences are undertaken in Bangkok, through a fab-lab, M4, including a 6-axes robot, multiples nozzles, a Real Sensor Interface … a unit of fabrication as an architecture “agenda,” confronted to different biotopes and feedback … in a permanent challenge to articulate the contingencies of logic between the instruments-tooling … as computation, as robotic, as “de-expertise” of the design process … with … at the opposite … the discovery of the potential of a masochism adaptation, for a kind of “Situationist” claim or debt … in a strategy-tragedy of correlations … of co-dependencies ... for prototyping discourses and substances, material and immaterial … In our merchandising time, when even the internet is becoming an egocentric-GAFA-TV-Show … through algorithms on cookies, likes, smilies … without omitting the mathematic codes at the origin of the Subprime and Data crisis … we are only left with mental spaces to defend ourselves … reptilian atavisms … hostages to the society of the spectacle … mirror of our own reflection … selfish-selfies … in self-contemplation … What else could we do than to oppose this system’s obscenity, the obscenity of our pathologies … generated by this very system, affected by an impossibility to the world, facing these multiple disorders … to say, to make-say and make-know … that we as well are pathogen elements … of this very disorder, but in a critical mode, activist, solitary … to produce with this repulsion … this rejection … in a metabolised loop … constitutive of the obscene chain … of these little tales. Yes, we are only left with obscenity in order to say, to make, to make-say and make-know. This is what we offer here ... our pathologies as paranoid-criticism … the obscenity is not so much the subject than the voyeurism apparatus which forces us to look at it, frontally … In front of the miserabilism of cretinous niches with their hypocritical formulas, we have to re-evaluate what we used to call “Design” as a process of synaesthesia , of knowledge … crossing the multiple conflicts and embarrassing waste of ideology, criminal positivism, voluntary ignorance, per formative cynicism … . To secrete from its ambiguity, ambivalence … even non sense … absurdity … ---------------------------- … Where some words are definitively “suspect” relative to daily routines / Expertise, Accuracy, Performance, Optimization, Communication, Futuristic, Future, Innovation, Speculation, Improvement, Absolute, Truth, Parametric, Post-Human, Positivism… as the Grail “onanism” and at the opposite, other words are vehicles for some kind of legitimacy... innocently injected into the daily routine / dirty, filthy, X-rated, explicit, lewd, rude, vulgar, coarse, crude, offensive, immoral, improper, impure, off-color, degenerate, depraved, debauched, lubricious, indecent, smutty, salacious, carnal, lascivious, licentious, bawdy, and Nostalgia, Melancholia, Metaphor, but also scatological, profane, porn, skin, vile, foul, atrocious, outrageous, heinous, odious, abhorrent, abominable, disgusting, hideous, offensive, objectionable, repulsive, revolting, repellent, loathsome, nauseating, sickening, awful, dreadful, terrible, frightful and repugnant... 1) Referring to Michel Foucault (“un ensemble hétérogènes d'éléments qui combine des discours et des institutions, des savoirs et des savoir-faire, du dit et du non-dit, et qui oriente les attitudes et les esprits”). This notion has been re-developed by Giorgio Agamben … (“J'appelle dispositif tout ce qui a, d'une manière ou d'une autre, la capacité de capturer, d'orienter, de déterminer, d'intercepter, de modeler, de contrôler, et d'assurer les gestes, les conduites, les opinions et les discours des êtres vivants”). Foucault was developing apparatuses through a strategy of knowledge facing the ‘power’ (both strength and political power), including the reciprocity … simultaneously co-determined by their relationship and dependences (in “The History of Madness”) … Agamben in “What a Apparatus?” extended this notion to the electronic, language, tooling … where the subject is trapped not only by “institutions, asylum, academia” (from Foucault’s definition), but also by himself through the objects surrounding him … . It is the unrevealed intention of these mythomaniaS case studies, through our “Vanities,” to restore apparatuses in common uses … to push their over-coding in visible spectrums (Deleuze and Guattari use the concept of over-coding to describe the process whereby singular human actions are integrated into dominant social structures …). 2) The term extimacy (extimité), coined by Lacan from the term “intimacy” (intimité), is not the contrary of intimacy. Extimacy says that the intimate is Other — like a foreign body, a parasite. 3) As Teillard de Chardin already foresaw it, the end of the Holocene is not so much to be attributed to the industrial revolution but to human thoughts which underpin them… the Noosphere, this manufactures evolutionist planetary period, is to be dated from the Enlightened Century, pre-positivist scientific operation, which by wanting to assail guilty obscurantisms, gave birth to a proto-capitalist monster (authority of knowledge and discourses). How to judge the City’s mathematical algorithms (subprime mortgage crisis & collateralized debt obligations) as well as those of the GAFA (cookies Google-Amazon-Facebook-Apple) as so many systems of influence over the equilibriums of this Anthropocene (on the side remember that Mark Zuckerberg was Awarded by CIA Surveillance Medal as the main Contribution to Monitoring Americans than all other sources combined, and cheaper, too). The re-Terraforming is coming from immaterial, intellectual, scientific and psychic mechanisms. 4) Ulrich Beck (May 15, 1944 – January 1, 2015) was a German sociologist. His work focused on questions of uncontrollability, ignorance and uncertainty in the modern age, and he coined the terms "risk society" and "second modernity." 5) ‘Pataphysics / (with a prefix apostrophe): the science of imaginary solutions, from Alfred Jarry. The word was first used in ‘play Guignol’ the 28 April 1893. It’s a kind of pun, pas ta physique ("not your physics"), and pâte à physique ("physics pastry dough"). The “Collège de 'Pataphysique” has been created in 1948 with official members Raymond Queneau, Marcel Duchamp, Chico and Harpo Marx, Man Ray, Eugene Ionesco and unofficial members Jean Genet, John Cage… The Oulipo is a subcommittee of the college. We could make some analogy and link between ‘‘Pataphysics and Absurdism, as the two faces of the same coin, the farce in one side, the tragedy on the other. 6) Vanitas is a type of symbolic work of art especially associated with Eros and Tanatos, extremely morbid and explicit, reflecting an increased obsession with decay also seen in the Danse Macabre. 7) “Science+fiction can be defined as that branch of literature which deals with the reaction of human beings to changes in science and technology”: from Isaac Asimov, "How Easy to See the Future!", Natural History, #197, 1975. 8) As the factual pursuit of the LOG#25, edited by Francois Roche in N.York about ‘Reclaim Resi[lience]stance’... http://www.new-territories.com/blog/?p=757 9) … Bataille in ambush, but also Baudelaire, as a proto-Parnassian, in his battle against Hugolian conventions (Victor Hugo and his compassions for the salon, the boudoir and power), Joyce and his sinthomes, his Guyotat and borborygmi, Artaud and his Catatonias… and Houellebecq … contemporary Pornographic Pictura Negras … 10) … being not so digital-romantic, not so computation addict, not so eco-masturbator, not socio-moralist… but just architects, snaking in the crack of abuse, idolatry, idiocracy, propaganda, self-complaisance, bio-hoax, social network lure, etc. Could we find a crack between the techno-fetishism (post-Palo Alto symptom in the main Anglo-Saxon schools — for neo-liberalism propaganda and tooling-idiocracy), and at the other end, the techno-regression (mainly in all European schools — Social Kreisel toy for noisy moralism, visible as a parade, a disgusting spectacle at the “common ground” Biennale)? It's so comfortable and self-complaisant to choose one of these chapels... there are many benefices to be blind to or to falsify consciousness and knowledge. But both sides are just the two faces of the same coin... a Janus-like reciprocity of personal interest...! At the opposite, techno-sciences should no longer be an Object, but a Subject we have to re-appropriate and corrupt, in “democratic anthropo-technic” strategies (not in an Art-Deco bio-design show for dummies)... 11) Design, at the opposite of its English definition, which lost its validity this last 20 years to be exclusively determined by performance and rules, “Design is the creation of a plan or convention for the construction of an object or a system,” to quote US Wikipedia ... In the French definition, it includes the notion of ‘’dessin/dessein,’’ meaning meanings and means, Gestalt and Gestaltung… “Le design est la création d’un projet en vue de la réalisation et de la production d’un objet (produit, espace, service) ou d’un système... ----------------------------------------- 101 mythomaniac apparatuses / anthropotechnic strategies We are very tired already / 2016 / NewT / C.L. 0.0 And by annihilating the body humans pretended to become apolitical 0.1 Places of physical resistance were losing importance What mattered always was the mind and its amusement #entertainment #momentaryescapes #bodyindenial (did physical love equal freedom in 1984?) 0.2 We were now to reveal entrapments … 1.0 This is a call for rituals For screams and procedures Control, outlets 1.1 Remember When man’s life was organized through a succession of rituals Where you would find your place as an individual Protocoled duties soaked with meaning to allow for freedom within Also, the psycho-physical territory where you could play, trespass reason’s limits One would allow for madness and meet what madness could give 1.2 Allow for gestures, crafted movements, repetition, exhaustion Architecture is the crime scene 2.0 Hell and Paradise are not places but paths, journeys for remembrance, placeholders for memorising virtues and vices, instructions and signals to follow or avoid #thejourneyandnotthedestination 2.1 We always meant to start with language The format is content, the path destination, the place a device, a Pilgrim’s progress Making ways to reach mind-places, images, ideas, and their associations 2.2 Disposable, re-usable, able to host even contradictory discourses #placesasdatabases Here we misplace #misplacement 3.0 However, we need to touch, to confront matter We need the senses; hearing, caressing, little physical hurts … Do we produce or do we filter senses? 3.1 The material will lead you somewhere you wouldn’t expect at first 3.2 We have had enough of forms and formulas We are to corrupt the mind, almost a technological device, with sensual friction and norm transgression 3.3 My idols are hackers; technological transgression directly problematic, hence political Buildings like weapons depending on and servile to technology and its display 4.0 We should always quote: Soul is only a word for something about the body (Nietzsche) 4.1 We should remember: Body and spirit are not inscribed in a precise private space but in a game of spaces, forces, enigmas, and mysteries between man and his dead ancestors — this would include animals — The individual is the ephemeral reunion of elements of diverse origins, of which some pre-existed its birth and will survive its death in different combinations defining other individualities 4.2 In some ancient societies there is a continuity in the interpretation of the episodes of dreaming and waking: the body when awaking feels all the tiredness of the travel made by its double, as the newborn body wears the mark of the ancestral elements which are reincarnating in him The body does not have strict limits, neither inside nor outside, it is continuous Becoming … #transtransfertransfixedandintrance If one allows for what one calls madness more freedom is welcomed 5.0 Man needs blur Accidents Solitudes We demand permission to be sad, desperate, failures; there should be places for rituals: blood-streaked, oozing, diseased Places where you can finally feel disgusted 5.1 Meanwhile buildings nowadays take good care of making you dependent; and they accomplish this easily Poster hangers; buildings as ad displays Desire of meat, of flesh, of skin and sex — when museums are malls, what else could you build — that you will not obtain, so you can buy something instead, enslaving you to the point there is no way to realize it any longer #perpetualpromiseofanearingsatisfaction You have enough names for disorders, not enough places 6.0 Mindscapes 6.1 Is there more to a shelter than to protect the body? The body and its double, the spirit and its double as well 6.2 Perception is never neutral; it is infested with our own fears and desires; and so are the places we inhabit The world we inhabit, first our pathologies 6.3 What about rebirth, coming out, weaning, phases of transformation, mediation, an attempt of dialogue, of communication … a rite of passage Make it make it don’t fake it — fake it ‘til you feel it 7.0 Follies #psychoarchitecture The celebration of one’s pathologies, phobias, anxieties, neurosis, psychosis … to allow for madness to be lived, to push a logic … This logic has to become uncomfortable 7.1 Small scale is a way to build it 7.2 Be beyond narration (depart from Ballard’s Vermillion Sands, from the absurd mindscapes of Borges) 7.3 In the becoming, without being … the shelter is a device always in operation, a medium, a manifestation of the mind perhaps … perhaps not much else An exo-psyche, a space of negotiation between the self with its pathologies, its fears and the outside, the other If the main subject goes, the shelter goes But all are fleeing … none of the characters truly belongs here, in that sequence It is a stolen piece of time … a fragment of place, a sketch of identity, a glimpse into a plausible story 7.4 We barely ask for permission We extract substances, transform, propose, leave behind 7.5 It persists after we depart; turns problematic Soon the embodiment of a conflict Overexploited over-solicited bodies 8.0 Metaphors and/or #mythomaniaS It seems very literal, dangerously symbolic Metaphors as vehicles, #mythomaniaS as mind-places 8.1 Bio-eco-consumer and/or mechanical-animal Our body-cyborg stimulated, electrified, chemically controlled (kubernêsis is the ‘action of manoeuvring a ship‘) 8.2 The mind-machine-making-myths Trans — transfer — transfixed & in trance, we link it via real-time technologies to reach the territories of fear, when the body becomes tense, animal, endangered Warp Stabilize — Gamma Correct — Export 9.0 To the solitudes in the network, to each ghost in each shell Permu(ta)ted bodies, not quite digital, at least mediated, each lost in its own way 9.1 We are children of screens, advertisements and film, our world mediated from birth till death Do we believe: now everything is cinema 9.2 Millennials, born once the world was already over, made in the network, the enigmatically blank generation, looking at heroic figures of the isolated past, while drooling over perpetual fun and superficial connections, the LIKE generation, my generation, Gen N-E-Y … born within images, slave to the guardian of sleep … generation of happily, voluntarily servile, comfortably numb consumers, while cultural forms get smoother and smoother, narrower and narrower Come along … come, a little closer … ladyboys, rats, Brahmans, incestuous brothers, arrogant scientists, royal jesters, suicidal late-weaned adolescents, Dio¬genes-style rebels, obsessional mythical creatures, repressed psychoanalysts, overfed baby boys … Indulge in a journey of contiguity, ambiguity, taboo and uncertainty, liberated perversities, an overload of emotional entanglements, little personal disasters, and ego-diseases … Here is where psychotic machines, apparatuses and fragments, bodies in verse, and bodies-becoming are meeting in the story-assemblage of their solitary symptoms.
101 mythomaniac apparatuses / 15 scenario / french + english 101 _mythomaniaS / Narcissique Personality Desorder/Daily Psycho-routine Concrete [i]land année : 2015 lieu : Makkasan, Bangkok, Thaïlande pathologie : trouble de la personnalité narcissique installation : 600 éléments en céramique \ extrusion robotisée par perturbation RSI \ structure en acier et béton \\ permanente : composants issues du recyclage humains : 2000 kg de sédimentations suitantes des reseaux / Extrudés via procédures robotiques / RSI / real sensor interfaces / Captures des sons humains, des borborygmes en temps réel comme dispositif de pertubation robotique des trajectoires de sécrétions... durée : 15’00 présentation : / emplacement de feu de camp / mode opératoire alchimique à mémoire perdue d’échos de la sous-sous-culture /// boue-terre-crotte / matières humaines en boucle / substances dans leurs états de transformation et usages chimiques / des fruits de la terre jusqu’à leur défécation / déjections / célébration des déchets ordures excréments / tout autour, transpirant et prenant forme / extraits-pompés-remélangés-extrudés / du village-ventre digestif / épuration à ciel ouvert sous pilotis / s’amoncelant désormais à un niveau visible /// en autarcie génétiquement malade / île de dégénérescence / ont-ils dit // contrat social / un travail oral instable en cours /// vs le régime supérieur idiocratique où le langage a été réduit à un commerce quotidien / routine du merchandising / s’auto-congratulant de la disparition des mots //// dans les tréfonds // on échange les livres à travers leurs cendres / se shooter / sniffer des particules condensées / en suspens /// une sorte de méthadone culturelle / facilement accessible mouvante étouffante à peine supportable immersive-émotionnelle autosuggérée /// En 2012, près de 33% de la population urbaine du monde en voie de développement, soit environ 863 millions de personnes, vivait dans des bidonvilles. On pense que le premier bidonville du monde, Five Points, est apparu à New York en 1825. Selon le point de vue adopté, ces territoires peuvent être vus soit comme des zones de non-droit, d’économie officieuse ou de sources d’organisations criminelles, soit comme des exemples d’économie et de politique ascendante, à travers la pratique de la négociation de voisinage et la remise en question de la délégation du pouvoir. /// mud-dirt-turd / human matters in a loop / substances in their states of chemical transformation and uses / from the fruit of the earth to their rejection / faeces / celebrate waste garbage excrements / all around perspiring and taking shape / extracted-pumped-remixed-extruded / from the digestive belly village / open sky sewage under pilotis / now piling up on the visible level /// within genetically-diseased autarky / island of degeneration / they said // social contract / an unstable oral work in progress /// vs the idiocratic upper regime where language has been reduced to a daily life commerce / routine of merchandising / in self-congratulation for words’ disappearance //// deep back inside // books are exchanged through their ashes / take a shot / sniff condensed particles / in suspense /// a kind of cultural methadone / easily-accessible stirring stifling barely-bearable immersive-emotional self-suggested /// Around 33% of the urban population in the developing world in 2012, or about 863 million people, lived in slums. New York City is believed to have created the world’s first slum, named Five Points in 1825. Those territories could be described as zones of non-droit, informal economy, criminal seeds and organisation, or on the other hand as a bottom-up economy and politics, through local neighbourhood negotiations and the re-questionning of power delegation, depending on which side you find yourself to be. 101 _mythomaniaS / Hutchinson/ Daily Psycho-routine EMET année : 2015 lieu : River City, Bangkok, Thaïlande pathologie : progéria, ou syndrôme de hutchinson-gilford installation : 200 éléments en boue, extraite in situ / extrusion robotisée par perturbation du RSI / mouvements stochastiques du personnage acteur de sa prope vie liés a son symptome de Tourette / TIC et TOC compulsif et répétitif \\ 2 semaines durée : 02’16 présentation : le miroir / de Diogène / Acteur of his life : Mister “Thank You” Location : China Town / River City / BKK / comportement symétrique / éliminer vie et mort / petits et vieux faisant face à leur innocence suspecte et leur obscénité instinctive / rire cruel / grognement sardonique // pas de mots / ignorance frisant alzheimer / ricanements et borborygmes / glouglous et ronflements / bavant / dégoulinant à travers leurs reflets identiques dans le miroir / une multitude de janus à double-face // projection / illusion / échapper à ces deux états de sarcasme / dans l’obscurité de la rue / l’homme me fait face pour recevoir le retour de bâton de sa création / pour exprimer sa « raison d’être » / time-break (rupture temporelle) de l’existence de dieu // la perpétuation de la scène du crime / sans espoir / boîte de pandore / et « vous trouvez ça drôle » / Diogène de Sinope était un philosophe grec et l’un des fondateurs de la philosophie cynique. Il soutenait l’idée selon laquelle toute évolution artificielle de la société était incompatible avec le bonheur et qu’une approche morale nécessiterait un retour à la simplicité de la nature : « Les hommes ont compliqué jusqu’au plus simple don des dieux ». Un exilé et un paria, un homme sans identité sociale, Diogène n’éprouvait que dédain pour Platon et sa philosophie abstraite, considérait Antisthène comme le véritable héritier de Socrate et partageait avec lui son amour de la vertu et son indifférence à la richesse, ainsi que son mépris pour l’opinion publique. Platon disait de Diogène qu’il était un « Socrate devenu fou ». /symmetric behaviour / strikethrough life and death / tads and dotards facing their suspicious candour and instinctual obscenity / cruel laughter / sardonic growling // no words / ignorance on the verge of alzheimer’s / sneering with borborygmi / gobbling and snoring / slobbering / drooling through identical reflections in the mirror / a multitude of janus double-faces // projection / illusion / the escape from those two states of sarcasm / in the darkness of the street / man faces me to get the backlash of his creation / to articulate his ‘reason of being’ / time-break of god’s existence // the perpetuation of the scene of the crime / without hope / pandora’s box / and ‘you think it’s funny’ / Diogenes of Sinope was a Greek philosopher and one of the founders of Cynic philosophy. He maintained that all the artificial growths of society were incompatible with happiness and that morality implies a return to the simplicity of nature: “Humans have complicated every simple gift of the gods.” An exile and an outcast, a man with no social identity, Diogenes had nothing but disdain for Plato and his abstract philosophy, he viewed Antisthenes as the true heir to Socrates, and shared his love of virtue and indifference to wealth, together with a disdain for general opinion. Plato once described Diogenes as “a Socrates gone mad.” 101 _mythomaniaS / Metempsychosis/Daily Psycho-routine Although (in) hapnea (Bien qu’(en) hapné) année : 2013 lieu : Makkasan et China Town, Bangkok, Thaïlande pathologie : métempsychose installation : 300 éprouvettes en verre soufflé \ fil de nylon \\ permanente fabrication : CNC 3 axes / avec moule en “Mango” / Alteration de sa morphologie au fur et a mesure de la production du verre en fusion, dans un moule en bois / qui le brûle et l abîme / pour une succesion de pieces uniques : répétitive et unique à la fois. durée : 14’ 30 présentation : anthropocène entropique auto-bocal à poissons // noosphère / je suis condamné à échanger chimie et psychasthénie contre conservation d’énergie globale / second principe de la thermodynamique / métempsychose par respect pour le (dés)équilibre planétaire et/ou ruptures / vecteurs // urbanisme enchevêtré / infrazones insoupçonnées / interzone en pleurs / en mode additif et soustractif // finis les rêves d’un état primitif ancien / plus de nature versus artifice // l’entropie anthropocène a eu lieu / via la complexe transformation industrialo-anthropologique de la planète /// on dit bien petits profits / petites pertes / tout autour / petites douleurs // comme un mode opératoire / un transfert / entre espèces substances néants règles et subjectivités // vous dites que je suis la transgression des âmes // 3 écologies / mes derniers mots // En Bourgogne, la Vouivre (Wyverne) est une chimère mi-terrestre mi-aquatique qui vit près de la rivière éponyme. Il est devenu impossible de logiquement prédire les catastrophes naturelles, dans la mesure ou celles-ci sont provoquées non pas par les spasmes de la nature mais par la conjonction d’influences politiques, industrielles et humaines… biotopes « en colère ». Les furies de Gaïa sont innombrables : Katrina, El Niño, Jeanne, Thomas et Nargis, Xynthia, Ewiniar, Fukujima… une série de dévastations et d’incertitudes que nos sismographes ne peuvent empêcher. Par conséquences, pour citer Guattari, l’ « écologie environnementale » telle qu’elle existe aujourd’hui commence à peine à préfigurer l’écologie généralisée (noosphère / anthropocène), dont le but sera de, radicalement, décentrer les luttes sociales, pour assumer notre propre psyché… // noosphere / i am condemned to exchange chemistry and psychastenia for global energy conservation / second principle of thermodynamic law / metempsychosis to respect the planetary (dis)equilibrium and/or ruptures / vectors // entwined urbanism / unsuspected infrazones / weeping interzone / in additive and subtractive mode // no more dreams of the previous primitive state / no more nature versus artifice // the anthropocene entropy took place / via the planet’s complex industrial-anthropological transformation /// we say little gains / little losses / all around / little pains // as modus operandi / a transfer / between species substances voids rules and subjectivities // you say i am the transgression of souls // 3 ecologies / my last words // In Bourgogne (France), the Vouivre (Wyvern) is a chimera, mi terrestrial mi aquatic, living by the eponymous river. Forecasting logics are no longer able to predict natural catastrophes, those being generated not by natural spasms but resulting from political, industrial and human conjunctions, … ‘Angry’ biotopes. Gaïa’s furies are countless: Katrina, El Niño, Jeanne, Thomas and Nargis, Xynthia, Ewiniar, Fukujima … a series of devastations and uncertainties that our seismographs cannot prevent. Consequently Guattari’s argument is that ‘Environmental ecology,’ as it exists today, has barely begun to prefigure the generalised ecology (noosphere), the aim of which will be to radically decentre social struggles and ways of coming into one’s own psyche … 101 _mythomaniaS / In-Stase-Ex-stase/ Daily Psycho-routine Ex-Timity New-Territories /M4/2016 Research on NEOTENY / rOB-fAB-sTASE-insTASE-eXsTASE-inTIMITY...ex-TIMITY ‘’Ex-Timity’’ consiste en une maquette-prototype et film court, dérivés du conte Le violon de Cremone (Rath Krespel) d’E.T.A. Hoffmann. L’œuvre s’inspire de la dernière partie du conte dans laquelle le conseiller Krespel enferme sa propre fille, Antonia, et lui fait choisir de ne plus chanter afin qu’elle se mette à distances de ses extases morbides … au sens littéral. Le petit film qui en est issu rend visible un instant suspendu, dans les méandres de sa psyché, ou elle hésite à vivre son plaisir, à la fois pulsion de mort et de vie, pathologie physiologique et psychique. Le monologue du film introduit le débat Charcot-Freud sur l’origine de l’état de torpeur, perte de conscience, corps inanimé, état d’exaltation, état passionnel, suspension de la volonté … (Sabina Spielrein, ‘La Destruction comme Cause du Devenir’). On peut voir dans le comportement d’Antonia les prémisses du débat sur l’hystérie, considérée par Charcot comme une maladie neuro-cérébrale, un trouble pathologique, une névrose génitale qui permettait de ‘(dis)qualifier’ le genre féminin et ses humeurs l’associant à des troubles convulsionnaires, d’origine pathologique (en opposition à des croyances médiévales ‘’de corps possédées par le diable’’). Freud va faire voler en éclats les théories organicistes de Charcot, inscrivant l’extase hystérique comme une pathologie psychique, dont la cure passe par un dispositif intelligible, lié au langage et non plus dans des mises en spectacles, des mise en abime avec le médecin en maitre de cérémonie. Antonia dans la recherche le ‘’Ex-Timity’’ est dans ce moment d’interrogation, un siècle avant le débat Charcot-Freud. Elle identifie les deux hypothèses comme une autorité extérieure sur son corps, qui formate son comportement. Dans l’hypothèse de Charcot, de maladie physiologique, elle peut s’autoriser à un comportement de mise en représentation, exhibitionniste, la science lui en donne le droit. Dans l’hypothèse de Freud, elle est une zone de passage à l’inconscience qui ne peut se déplier que via le langage, la parole, l’analyse, et son corollaire discursif. Elle hésite donc à emprunter un format ou l’autre, ne négligeant pas que d’être ‘’possédée par le diable’’ puisse également s’offrir comme une échappée plausible (il n’y a plus de bûcher sur la place publique à l’époque où nous parlons). Elle va, au fur et à mesure du déroulement du film, intérioriser sa libido et son corollaire lié à l’extase, dans les dimensions organiciste et psychique afin d’en métaboliser la dépendance. Elle découvre une sorte de clairière au sens de Heidegger, où elle peut négocier sa monstruosité, sorte de lieu de l’en-stase, elle va s’affranchir de sa libido qu’elle n’a plus à extérioriser dans la souffrance et le dégoût d’elle-même. Le corps est à la fois dans l’espace, il est l’espace et il l’habite (surface de Moebius). Elle parvient à la maturité sexuelle, avant de sortir de sa couveuse utérine, et infirme la référence sur la notion de Néoténie chère à Lacan : l’homme et la femme, du point de vue corporel, sont des fœtus de primate prématuré, parvenu à maturité sexuelle, tout en étant larvaire, fondamentalement inachevé, constitutivement déficient … Antonia échappe ainsi à sa destinée morbide, et le conte d’Hoffman ne pourra s’achever … Soliloques paojourdui …t…rentreeparou ? cetroto …suipaprette… papre-zen-table … suipree-ma-tu-ree… porrrn-sex..ueee ..imatur-vulnerrabl… tuvoi … encor-danlelimb …pa-de-barasseeee … demamu … voiyeuzzzun-pu-dick …devoilee-extimmitee … 1 fetusse-2-pri-matt … lib-i-dinal ….atan … re-vienplutar … vremenpa-en-plass… paaa-amaplass …geme dez 1 vagine … g fin … onnepasspaparla i-nossaman ……….. mees-zan-abim … … ahh me jene ssui pavreman lanonplu … malanpoin.. malapropo … jefee sanblan …souflecoupee ….encar-nation- un-carnet – 1 carnassion-caddenassee …. obssenn-na-i-vetee … je sui … maladderangee … vouvou-laipa-toume-lenget Oui je vais rester la plutôt ……….. ou alors ici ……… mais .. dans ce coin Mmmmm … je ne suis encore qu’une larve ……. diaphane … presque transparente… ………. pas encore de poils…… le front, globuleux …les yeux … la bouche … et les lèvres, les dents !…………. suis pas encore formée …. embryonnaire …….. laissez-moi tranquille …… j’ai du travail moi …Faut me débarrasser de cette peau … sans cicatrice / non je ne mérite pas beaucoup mieux … luisante … reluisante … … … faut faire grossir les lèvres / je ressens pas encore grand-chose de toute façon …… ça m’est égal …… faut resserrer les yeux, baisser les paupières, faut se mettre debout, faut vo-ci-fé-rer // mais non vraiment ça me va bien oui …… je vais rester là encore un instant ……… à entailler les entrailles ………… à désexualiser … en dehors …….. non je ne dirai rien ……… j’ai pas les mots à moi ……. pas de voix …… pas dévoilée … pas descellée … tout est en … stase ……. enstase…… intérieure … pliée non-développée ... croquevillée …… re-croquemort vrillée mort /pas mort … à rebours …... caresser les parois … tu veux quoi toi !? …. que je ferme ma bouche quand je mange comme ceci …. que j’écarte mes lèvres … comme cela … je te dise quoi … j’ai rien à te dire moi ……… laisse le diable faire sa danse … … l’extase de l’expulsion … j’en veux encore… la sale insularité de ma chair … tu vois pas que je joue avec moi ? Je vous emmerde …….. et je m’en fous ….. je prends la pose …… combat …… entière ……… reconstituée …….. auto-imago terminale ……. carnation équivoque …… schizoïde sous-jacente … hideuse idolâtre …. je finis de me dépouiller ……. et demain je sortirai …... Je vous emmerde … en non-sens innocence … ……. je suis à moi à moi La larve se meut dans son élément ouateux, blanc, indifférent au monde dont elle ignore joliment l’existence tout comme les mécanismes. Elle déambule dans des culs-de-sac, parmi lesquels elle ne rencontre qu’elle-même et en parait à chaque fois bouleversée. Elle ne passerait pas le stade de l’imago, elle reste fragmentée, désagrégée, éparpillée. À force de renoncer à l’extase – qui la conduirait à assumer son corps comme un tout, conjoint à son esprit – elle suffoque dans une forme d’enstase, de laquelle on ne voit comment elle pourra sortir. Elle fait montre d’une jouissance étouffée, non pas retenue, mais indolore, sans joie ni emportements ni conséquences. Son hystérie est froide, sa nudité préméditée, apathique bien qu’odorante. Comprendre si elle s’est d’elle-même contrainte ou si les siècles d’autorité externe sur son corps et ses extériorisations sont responsables de son état actuel de stagnation ne semble aujourd’hui plus pertinent. Nous voulons savoir si et comment elle va s’en déployer. Il est symptomatique que son milieu ne soit que culs-de-sac, dans lesquels elle tourne en rond sans écoute ni regard. Elle pousse, elle pousse à une résolution, mais sans cri, sans élan, sans tenter le vide, rien ne sortira. Afin qu’elle brise son enveloppe de larve libidinale, afin qu’elle s’extraie, qu’elle embrasse une culpabilité fusionnelle animale, il faudra... ‘’Ex-Timity’’ consists in a ‘model-prototype in process’ along with a short film, both derived from the tale ‘Councillor Krespel’ by E.T.A. Hoffmann. … the piece is derived from the first part of the novel in which the Councillor Krespel encloses his own daughter, Antonia, and prevents her from singing, from her inclination towards a morbid bliss … in the literal sense. The short film originating from this makes visible a suspended moment, in the meanders of her psyche, where she ponders whether or not to live her pleasure, mixing life and death drives, physiological and pathological pathologies. The monologue at the end of the film reintroduces the debate between Charcot and Freud on the origins of the state of torpor, the loss of consciousness, inanimate body, state of exaltation, passionate state, suspension of the will (Sabina Spielrein, Destruction as the Cause of Coming into Being). We can see in Antonia’s behaviour the premises of this debate on hysteria, considered by Charcot as a neurocerebral disease, a pathological trouble, genital neurosis which would enable the disqualification of the feminine gender and its humours, associating it with convulsionary troubles, of pathological origins (in opposition to medieval beliefs of bodies being ‘possessed by the devil’). Freud will shatter the organismic theories of Charcot, scoring hysterical ecstasy as a psychic pathology, whose care requires an intelligible device bound to language and not a mise en abime, a spectacle with the doctor as the master of ceremony. Antonia in the research ‘’Ex-Timity’’ is in this moment of interrogation, a century before the debate between Charcot and Freud. She identifies the two hypotheses as an external authority upon her body, both attempting to format her behaviour. Following Charcot’s hypothesis of a physiological disease, she can allow herself to be in representation, exhibitionist … science gives her that right. In Freud’s view, she is a zone of passage to the unconscious which can only unfold via language, speech, analysis, and its discursive corollary. Thus she hesitates to adopt one format or the other, not neglecting that being ‘possessed by the devil’ can come as a plausible escape (there are no more public burning at the stake nowadays). She will, as the film progresses, internalize her libido and its corollary linked to the state of ecstasy, in organismic and psychic dimensions in order to metabolize her addiction. She discovers a sort of clearing, in the meaning of Heidegger, where she can negotiate her monstrosity, a place of en-stasis, she will overcome her libido, which she can now externalize with pain and disgust for herself. The body is in space, it is the space and it inhabits it (Moebius surface). She reaches sexual maturity before going out of this uterine incubator, and invalidates a reference to the concept of Neoteny dear to Lacan: man and woman, in a body point of view, are premature foetal primate having reached sexual maturity while remaining larval, basically unfinished, constitutively deficient … This way Antonia escapes her morbid destiny and Hoffmann’s tale cannot endlessness… Soliloquies …no … not yet … … where you from … … … i’m not ready ............ porn-vulnerable premature … sexual immature ... you see ... can’t you see … i’m still in limbo ...... ... un-stripped of my molt ... ... lecherous voyeur … unveiled in my extimacy .......a larva ..... libidinal …. …. a primate fetus........... wait …. Come back later ...... really not in place ... ... not my place ... i exit-inUterus ... and i'm hungry ... one doesn’t come here innocently ...... ... miss-than-abim ... ah ... but i'm not really there either ...... ailing … amiss ...... i’m a faker … breathless ... ... carnal embodiment ... obscene incarnation … naive native profanity ... i'm sick … deranged ... ... you don’t wanna mix everything up…Yes … i will stay here … instead … or rather … there … but … in this hole…Mmmmm ... i'm still a larva ...... diaphanous … almost transparent ............ no hairs yet ...... the forehead … bulging … … the eyes ... the mouth … and the lips … the teeth ! ............ i’m not formed yet ... i embryonic ...... leave me alone ...... i got work to do ...i must … get rid of this skin … scar less ..... ... must make the lips fatter … i don’t feel much yet anyway ... ... must bring the eyes closer … lower the eyelids … must stand up … must vo-ci-fe-rate … …. but no … it … really … is fine for me ..... yes … i will stay there for another while ... ... ... slashing the entrails ... ... desexualizing ...... on the outside … no i won’t say anything ......... have no words of my own ...... no voice ... i’m veiled … un-unsealed ... everything here in stasis ... ...... enstasy ...... inside ... folded … undeveloped ... enfolded … curled up concealed twisted torn ... in reverse embrace ... fondling faces ... what do you want you? ... that i close my mouth when i eat like this ... that i spread my lips ... like that ... i tell you what ... I have nothing to tell you ......... let the devil do its dance ... ... the ecstasy of expulsion ... I want more ... the dirty insularity of my flesh ... You can go to hell ... ... I don’t care ... I adopt combat pose ...... whole ...... reconstituted ... …. auto-imago terminal … equivocal carnation ...... underlying schizoid ... ... hideous idol … I complete the strip ... ... and tomorrow … a monster will be out ... ... you can go to hell ...... in nonsense innocence … I belong to me … to me The larva moves in her silky element, white, indifferent to the world and its mechanisms of which she is prettily unaware. She wanders through dead-ends, encountering only herself, everytime feeling distressed about it. She would not pass the imago stage, she remains fragmented, disintegrated, scattered. By dint of renouncing ecstasy - which would lead to assume her body as a whole, joint to her mind - she suffocates in a form of enstasy, of which we do not see how she will come out. She displays a muffled enjoyment, unrestrained but painless, without joy nor outbursts nor consequences. Her hysteria is cold, her nakedness premeditated, apathetic although odorous. Understanding if she constrained herself or if centuries of external authority upon her body and its manifestations are responsible for her current state of stagnation seems irrelevant today. The question is whether and how she is going to unfold. It is symptomatic that her biotope is that of culs-de-sac, where she goes in circles without anyone's knowledge. She grows, she pushes for a resolution, but with no scream, with no excess, without tempting the void, nothing will come out. To follow her destiny of libidinal larva, to give up her previous form and embrace an instinctual beastly innocence, she will have to... 101 _mythomaniaS / Dissociative Identity Desorder/Daily Psycho-routine NaXos (terra īnsōla) année : 2013 lieu : Crète, Grèce pathologie : trouble dissociatif de l’identité installation : 500 extrusions en céramique / imbibées de l’urine d’Ariane \ structure en acier en équilibre via ceinturage du tronc d’un platane centenaire \\ statut de future ruine durée : 04’07 présentation : artefacts de Dédale / artefact / / le bâtard m’a plantée là / seule sur naXos / débarquée / ce super-macho parti avec ma sœur / ah / thésée-testostéroné / tueur de mon demi-frère-demi-monstre // tu as la trahison dans le sang / suis-je si naïve / et maintenant quoi / débauche de chère et de vin / dionysos l’alcoolique / m’a transformée en utérus multi-procréatif // prise au piège dans un temps suspendu / dédale tu aurais pu y mettre un peu plus d’effort / un leurre en forme de vache en bois pour copuler avec ma mère / la procréation du minotaure / labyrinthe tortueux / dernier bain de minos / le maléfice du fil d’amour / la fonte des ailes de cire // tu es le tout premier architecte / et tu construis ton échec une erreur après l’autre //// maintenant je m’échappe par l’intérieur / j’adopte une inversion topologique / un animisme infini sans forteresse / qui me libère / en me figeant dans / mon état de limbes-libido / et je pisse allègrement sur mon passé et mon avenir / D’après Lyotard, toute économie politique est libidineuse : le fait qu’il n’y ait pas d’équivalent de l’intensité dans la monnaie n’affranchit pas les circuits du capital de la force de l’investissement libidineux. Les « échanges » intensifs ignorent la négation fondamentale de l’économie politique et de la théologie naturelle, puisque la libido investit sans conditions. / the bastard dumped me there / alone on naχos / disembarked / that mas-macho gone with my sister / ah / theseus-testosterone / killer of my half-monster-half-brother // betrayal is your nature / am i so naïve / what now / celebration of food and wine / dionysius the alcoholic / turning me into a multi-procreative uterus // trapped in suspended time / daedalus you could have been a little more thought-through / wooden cow trick for my mother-copulation / minotaur procreation / tortuous labyrinth / last bath of minos / the love thread spell / the melting wax-wings // you are the first very architect / composing your mistake-failure with another one and so on //// now i escape from inside / embrace a topological inversion / an infinite fortressless animism / releasing me / congealing me in / my state of limbo-libido / and i pee merrily on my past and my future / According to Lyotard, every political economy is libidinal: that intensity has no equivalent in currency does not rid the circuits of capital of the force of libidinal investment. Intensive “exchanges” are ignorant of the constitutive negation of both political economy and natural theology since the libido invests unconditionally. 101 _MythomaniaS / Animist Resistance/Daily Psycho-routine Feral child (prelude) / Enfant Sauvage (prélude) année : 2013 lieu : Singapour pathologie : résistance animiste installation : bambou noir mort courbé \ boue \\ performance de butō d’une semaine durée : 03’59 présentation : biotopes autoprotecteurs // retour à l’état sauvage comme un auto-décaméron / une arche solitaire pour la « dernière humaine » de singapour // rejet de l’urbanisme hygiénique et proto-fasciste // syndrome de mowgli /// s’intéresse raisonnablement peu à l’activité humaine alentour / semble mentalement affectée // haut degré d’acculturation / pour survivre en situations hostiles /// ville-bunker centre-commercialisée // comportement plaintif craintif / murmurant des sons évoquant les grognements des animaux de la jungle /// veuillez ne pas la déranger ou la nourrir / ceci n’est pas encore tout à fait un zoo // Le Butō, qui peut être exécuté seul ou en présence d’un public, et qui tire son origine de l’ancien mouvement de l’ankoku butō (« danse de l’obscurité »), émergea dans la société Japonaise après la Seconde Guerre mondiale à la suite d’un mélange de confusion, provoquée par l’industrialisation progressive de sa culture traditionnelle millénaire, et d’horreur, suite aux bombardements d’Hiroshima et de Nagasaki. La forme de cette danse repose sur un vocabulaire constitué de gestes bruts et de costumes frustes… une attaque directe contre le raffinement (miyabi) et la subtilité (shibui) si prisés dans l’esthétique japonaise. // regression to wilderness as a self-decameron / a solitude gate for the ‘last human’ in singapore // rejection of hygienic proto-fascist urbanism // mowgli syndrome /// displays a reasonable lack of interest in the human activity around / seems mentally affected // high degree of acculturation / to survive in hostile situations /// bunker-department-stored city // plaintive fearful behaviour / whispering sounds reminiscent of jungle animal groans /// please do not disturb and do not feed her / we are not quite yet in a zoo // Butoh, which can be executed with or without an audience, originating from the early movement of ankoku butō (“dance of darkness”), arose within Japanese society after WWII, following a mixture of confusion, caused by the industrialization process of their millenary traditional culture, and horror, caused by the bombs over Hiroshima and Nagasaki. The form was built on a vocabulary of crude physical gestures and uncouth habits… a direct assault on the refinement (miyabi) and understatement (shibui) so valued in Japanese aesthetics. 101 _mythomaniaS / clautrophilic bulimia nervosa/Daily Psycho-routine (beau)strosity année : 2013 lieu : Chakkrawat, Bangkok, Thaïlande pathologie : boulimie claustrophilique installation : 200 éléments en papier résiné découpés au laser \\ 3 semaines durée : 04’52 présentation : baby blues infini / fibrome utérin / moi dans ma terre natale / zone affectée-affective / flirt doux-amer avec l’obscène / formation épineuse / personne ne pensait qu’il était interdit de dire dolto(1) / confiné au lien familial / suralimenté / expansion de son domaine à partir de sa chair / gras comme un fœtus // transpiration de liquide amniotique / affect psycho-ombilical / pour émotions perdues et tacitement transfigurées / ingurgitation nourricière / arêtes de poisson et surplus / empilage / sa croissance mêlée à la mienne / la première cavité / perméable à sa voix et ses bruits / (1)Françoise Dolto était une spécialiste de la pédopsychiatrie. Elle révolutionna le domaine du travail thérapeutique au sein de la dyade mère-enfant, en lien avec les moyens de communication utilisés par les enfants autistes. affected-affective zone / bitter-sweet flirt with the obscene / spikulating formation / nobody thought it was forbidden said dolto(1) / confined in the family bond / overfed / extension of her domain from his flesh / fetus-like fat // sweating amniotic fluid / psycho-umbilical affect / for tacitly transfigured misplaced emotions / nurture ingurgitation / fish-bones and surplus / stacking / its growth entangled with mine / the first cavity / porous to her voice and noises / (1)Françoise Dolto was a pedo-psychiatry specialist. She revolutionized the field of psycho-therapeutic work with the mother-baby dyad, relative to the means of communication used by children with social disabilities. 101 _mythomaniaS / Repression/Daily Psycho-routine La Passe année : 2013 lieu : Boutox, France pathologie : refoulement installation : 800 mètres linéaires de bois de pin en provenance du site \ eau ionisée argentée au cuivre \ géotextile \\ permanente durée : 01’00 présentation : pénitence / bassine / pour un psychanalyste / psycho-zones / moi-moimasochiste / pléonasme / démobilisation professionnelle / plus-jamais / maladie professionnelle / pulsions de vie et de mort (eros and thanatos) / une constante méfiance / au mépris de la nature / désirs réprimés de l’homme dans l’arbre / qui m’attendent / engendrant ma propre frustration / si longtemps… / une vie d’ignorance involontaire / il est désormais temps / auto-punition rétroactive / du coït interrompu / coupable / je suis coupable de noyade / dans le bois / bassin / de ma propre forêt / propriété / buvant au calice à chaque brasse / « tout est desséché en toi » / Dans les années 1960, Lacan s’est de plus en plus intéressé à deux thèmes qui se recoupent : la question de la définition et de l’évaluation la fin d’une psychanalyse, et celle du lien entre la psychanalyse et la science. La Passe est un procédé qu’il expose en 1967 comme moyen de recueillir les données d’une psychanalyse et d’examiner ses résultats. / psycho zones / me-masochist / pleonasm / professional discharge / no-more / occupational disease / eros and thanatos drives / a constant (mis)thrust / defiance of the wild / repressed desires of the man in the tree / waiting for me / triggering my own frustration / so long … / a life of voluntary ignorance / it’s time now / retroactive self-punishment / from coitus interruptus / guilty / i’m guilty to drown / in the wood / tub / from my own forest / property / swallowing the chalice at each breaststroke / ‘all in you is dried up’ / In the 1960s, Lacan was increasingly occupied with two intersecting themes: the issue of how to define and assess the end of a psychoanalysis, and the question of the relationship between psychoanalysis and science. The Pass (La Passe) is a procedure he introduced in 1967 as a means of gathering data on a psychoanalysis and investigating its results. 101 _mythomaniaS / Instinctual Incest/Daily Psycho-routine The Offspring (La Progéniture) année : 2014 lieu : Rivière Kwai, Kachanaburi, Thaïlande pathologie : inceste inné installation : 50 groupes de bambous vivants torsadés et tissés via procédures robotiques \ 300 feuilles en bio-plastique \\ jusqu’au pourrissement durée : 10 : 00 présentation : expérience interdite / labo / / moi une femelle / moi le sujet de vos études / moi une enfant sauvage / moi le fantasme cauchemardesque de la civilisation / moi une construction / un anti-dote / le rejeton tourmenté / je n’ai rien à voir avec la nature // moi toujours médiée / sous surveillance / moi une preuve vivante de non-objectivité / des affects-effets de l’observateur de l’expérience / moi vos désirs tacites / moi votre conscience errante / moi les raisons que vous avez inventées pour éviter d’avoir à la ressentir /// moi l’enfant de la soi-disant neutralité de la science / moi pas un cobaye de milgram / moi les malaises de la civilisation //////// moi trouble de la possession hystérique / moi pas une voix mais un cri / pas un mot mais un chuchotement / moi naïve et obscène / moi possédée et en transe // j’use de charmes de sorts et d’instincts //// et je n’imiterai pas vos attitudes suprématistes / moi le chaos à venir / animiste / flottant avec les esprits / le diable au corps / son pouvoir est excitant / et ce que vous appelez inceste s’épanouira / Une expérience de privation de langage, également appelée « L’Expérience Interdite », consiste à isoler des nourrissons de tout contact humain ordinaire, et tout particulièrement de l’usage normal de langage parlé ou signé, dans l’espoir de découvrir le caractère fondamental de la nature humaine ou de l’origine du langage. D’autres expériences similaires faisant usage de privation totale de contact, bien qu’à des fins autres que l’étude du langage, furent pratiquées sur des primates (le « Puits du désespoir ») et aboutirent à la psychose. / i a female / i the subject of your studies / i a feral child / i civilization’s nightmarish phantasm / i a construct / an anti-dote / the haunted reject / i have nothing to do with nature // i always mediated / under scrutiny / i living proof of non-objectivity / of the experiment’s observer affect-effects / i your tacit desires / i your errant consciousness / i the reasons you invented to avoid feeling it /// i the offspring of so-called science neutrality / i no milgram guinea pig / i civilization’s discontents //////// i hysteria possession trouble / i no voice but a scream / no word but a whisper / i naïve and obscene / i possessed and in trance // i deal in charms spells and instincts //// and i will not mimic your supremacist manners / i the disorder to come / animist / floating with the spirits / the devil inside / its power arouses / and what you called incest will grow / A language deprivation experiment, also called “The Forbidden Experiment”, consists in isolating infants from ordinary human contact and especially from the normal use of spoken or signed language in the hope of discovering the fundamental character of human nature or the origin of language. Although not designed to study language, similar experiments on non-human primates (the “Pit of Despair”) utilising complete social deprivation resulted in psychosis. 101 _mythomaniaS / grandiose Desulusions/Daily Psycho-routine WHAT EVER FOR EVER année : 2014 lieu : Sathorn Unique, Bangkok, Thaïlande pathologie : folie des grandeurs installation : mousse de polystyrène fondue avec procédures robotique in situ \ poussière issue du site \\ jusqu’à décomposition durée : 03’57 présentation : ne me téléporte pas dans un ici & maintenant / faille bétonnée / //// je suis l’idiot // le nain fou du roi arbitriste banni // je ne suis pas un prophète et je ne suis pas un marchand // je dis la vérité et bien d’autres plaisanteries // avantage de nain favori ///// j’ai envie de décomposition et de votre goût pour la décomposition // voir vos entrailles grises / embrasser vos rides grasses et avortées // me nourrir de votre culpabilité et de ce qu’elle permet //// je lècherai votre auto-complaisance et vos faux contrats moraux // et je pénètrerai le trou dans votre tête // les tripes de votre civilisation // j’y resterai caché jusqu’à la prochaine décadence // la prochaine descente //// je suis désormais prêt à devenir // de la matière en décomposition // de la peau décrépie // rongeant le mur / la colonne // emprisonné et corrompu //// mon roi m’a abandonné à nouveau // dans cette structure sans âge / comme votre témoignage // d’une ère si sensible // vivant le moment-argent / toujours susceptible de changer // discours-indice-boursier //// la cour des miracles est perpétrée // mais là où régnait la joie // désormais le conformisme // là où régnait l’intelligence et l’éclat // désormais les amitiés facebook bien intentionnées // mes anciens maîtres eux savaient comment dégueuler déféquer festoyer // ils ont tous été anéantis // maître part bouffon reste //// personne n’écoute // d’être / j’ai perdu la raison //// Le Bouffon don Diego de Acedo est l’une des séries de portraits que peignit Diego Velázquez dans le but de transformer la tension et l’anxiété de la vie à la cour espagnole en une galerie de monstres, une représentation amochée, déformée et tarée de la condition humaine. Les Arbitristes étaient un groupe de réformateurs et écrivains préoccupés par le déclin de l’économie dans l’Espagne du 17e siècle. //// i am the fool // the banished king’s jester arbitrista midget // i am not a prophet and i am not a merchant // i madly tell the truth and many other jokes // main dwarf benefice ///// i want decay and your love for decay // to see your grey insides / kiss your fat and aborted wrinkles // eat your guilt and its permissions //// i will lick your self-indulgence and false moral contracts // and i will penetrate the hole in your head // the guts of your diseased civilization // remain hidden in there until the next decadence // the next descent //// i am ready now to become // decomposed matter // decayed skin // eating the wall / the column // jailed and corroded //// my king has left me again // in that ageless structure / as your testimony // of such a sensible era // living the money-moment / always subject to change // stock-market-index-discourse //// the freak show is perpetrated // yet where there once was joy // now conformism // where there once was wit and burst // now good intentions facebook friendships // my old masters they knew how to puke defecate celebrate // all were wrecked // master go jester remain //// no one listening // of being / lost my reason //// The Jester Don Diego de Acedo is one of a series of portraits by Diego Velázquez, transforming the tension and anxiety of the Spanish court into a carnival freak show, a wounded, distorted, and blemished representation of the human condition. The Arbitristas were a group of reformers and writers in 17th-century Spain, concerned about the decline of the economy. 101 _mythomaniaS / Paranoid Identification/ Daily Psycho-routine Z d a y s année : 2014 lieu : Bangkok, Thaïlande pathologie : identification paranoïaque installation : 500 feuilles d’aluminium découpées au robot équipé d’une buse laser, éléments emboitables de tailles évolutives \\ 3 semaines durée : 04’52 présentation : abattage / maison / histoire d’amour en mutualisme / peur de la solitude / cruauté et innocence / / contrat de rue de voisinage / respect mutuel des différences / état sauvage de la sauvagerie urbaine / animalisme de retour / à travers l’orifice //////////// / nous sommes piégés ensemble comme des rats / en co-servitude / tu es mon ami / mon loisir / mon partenaire de joute verbale / et ma nourriture // pourquoi m’as tu fait confiance / je suis une vampe crampe des marais / un cannibale / je t’avale / tu es enfermé dans ma projection / pas d’échappatoire / ça n’en finit pas de finir /// l’attente de la prochaine proie / excitation des premiers jours / la rencontre / caniveau en aller simple vers le piège / régulièrement contracté et dilaté // je t’avale indéfiniment // routine d’abus-amusement / mutualisme affamé / identification idéologique esthétique / et barbarisme permanent / Le mutualisme désigne la façon dont deux organismes d’espèces différentes coexistent au sein d’une relation où les activités de l’un profitent à l’autre. Cette relation peut être de type service-ressource ou service-service Ainsi, tout conflit potentiel mènerait à un suicide mutuel. / street neighbourhood contract / mutual respect of differences / wildness from urban wilderness / animalism come home / through the orifice //////////// / we are rat-trapped together / in co-servitude / you are my friend / my leisure / my speech-sparring-partner / and my food // why did you trust me / i am a swamp vamp cramp / a cannibal / i swallow you / you are locked in my projection / no escape / it’s over and over again /// the wait for the next to come / first days’ excitement / the encounter / one-way gutter to the trap / regularly contracted and expanded // i swallow you indefinitely // abuse-amusement routine / hungering mutualism / aesthetical ideological identification / and permanent barbarism / Mutualism is the way two organisms of different species exist in a relationship in which each individual benefits from the activity of the other. The relationship can be of the service-resource or service-service type … making their possible conflict a mutual suicide. 101 _mythomaniaS / Subimago Stagnation/ Daily Psycho-routine Zeitgast année : 2015 lieu : Innsbruck, Autriche pathologie : stagnation de subimago installation : mélange de glucose et d’ABS \ pulvérisation pneumatique de filaments \ silicone \ pompe \ muscles pneumatiques \\ 1 nuit durée : 05’51 présentation : routine quotidienne / combinaison éphémère / métabolisant / je suis ötzi l’ami proto-humain inconnu / perdu au cœur d’une blancheur que j’ai pu gâcher / un temps seulement / condition préliminaire à une renaissance journalière // pour rendre demain possible / instinct animal quotidien / psychose nocturne /// besoin impulsif de trouver refuge / silence diurne / conflits nocturnes mettant en scène ma schizophrénie humaine // espérons // appelez-moi sibylle / dans mes multiples échos // de larve à nymphe // cycle répétitif / et cadavres exquis / « Die Another Day », chanson de Madonna sur l’album « American Life » (2003). Ötzi l’homme des glaces, que l’on peut voir au musée archéologique du Tyrol du Sud à Bolzano, est un homme du Néolithique naturellement momifié, ayant vécu vers 3300 av. J.-C. Sa vie prit fin abruptement et son corps, ainsi qu’une bonne partie de ses vêtements et biens, restèrent intacts. En biologie, l’imago est le dernier stade atteint par un insecte au cours de sa métamorphose, son processus de croissance et de développement. Également appelé stade imaginal, il s’agit du stade où l’insecte atteint sa maturité. Il succède à l’exuviation finale des stades immatures. Voir : https://fr.wikipedia.org/wiki/Imago / i am the unknown ötzi proto-human friend / lost in a whiteness i could spoil / for a limited time / preliminary condition to rebirth everyday // to make tomorrow possible / daily animal instinct / night psychosis /// an impulse to make shelter / diurnal silence / nocturnal conflicts staging my human schizophrenia // hopefully // call me sybil / in my multiple echoes // from larva to nymphas // cycle of repetition / and exquisite corpses / “Die Another Day,” song by Madonna on the “American Life” album (2003). Ötzi the Iceman, visible at the South Tyrol Museum of Archaeology in Bolzano, is a well-preserved natural mummy of a Neolithic man who lived around 3300 BCE. His life came to an abrupt end, and his body has been preserved along with much of his clothing and possessions intact. In biology, the imago is the last stage an insect attains during its metamorphosis, its process of growth and development; it also is called the imaginal stage, the stage in which the insect attains maturity. It follows the final ecdysis of the immature instars. See https://en.wikipedia.org/wiki/Imago. 101 mythomaniac apparatuses / anthropotechnic strategies Petits texts ici et là … Would Have Been My Last Complaint Au pays ou hommes, bêtes, dieux et démons ne cessent de se recomposer, un érudit dédie sa vie à la création d’une rare bibliothèque de philosophie, psychologie, littérature du monde... … Et se trouve finalement violemment rejeté par les villageois. Inspirée par ces faits réels de Gokarna (Inde du Sud), la fiction évolue autour de la découverte d’un signe zodiacal qui va guider le vieil homme à concevoir un attrape-complaintes - appelé Piège du Diable par les villageois et incarnant le travail de toute sa vie. Donnant ainsi chair au parcours intérieur décrit dans la Bhagavad Gita, il tente une ultime médiation... entre religion païenne et philosophie... entre les villageois et lui-même... Although (in) hapnea Histoire d’une métempsychose… Celle d’un jeune reporter scientifique, parti à la recherche des raisons de la crue du Chao Phraya, fleuve mythique de Bangkok, et finalement englouti par ce qu’il pensait comprendre et dominer. Suite à la rencontre hasardeuse d’une Ondine, Vouivre (1) thaïlandaise sans âge, à la chevelure trismégiste, il est fait prisonnier de l’eau, dans le corps d’une créature hydrocéphale, hésitant entre sa noyade interminable dans l’élément liquide, et sa survie via un saut suicidaire au dehors… (1) En Bourgogne, la Vouivre est une chimère, mi terrestre mi aquatique, qui se confond avec la rivière éponyme. Terra Insola / naχos naχos explore la figure mythique d’Ariadne en archétype d’un féminisme en perdition, vivant dans un temps suspend entre 2 états de sa vie, entre sa relation avec Thésée et celle avec Dionysos… entre le macho-man et le tendre alcoolique. Elle est liée à une routine journalière, un dévouement perpétuel à une machine supposée satisfaire ses désirs aveugles et la libérer de toute contrainte, en autosuffisance. Elle se meut dans un biotope idyllique, sans contexte ni référence, selon un échange anthroposophique… avalant la sève d’un eucalyptus, mêlant sa propre substance physiologique - son urine - à la terre qui l’entoure pour en faire une boue imperméable que sa machine domestique à son tour absorbe… afin de secréter une pate céramique formant un à un les éléments de la structure qui l’abrite et l’enferme. Cette structure labyrinthique est la métaphore d’une création sans début ni fin… un agenda réflexif affectif et contingent… désexualisé… Ataraxie. (Beau)strosity Bangkok, mégalopole au sein de laquelle toutes les présuppositions de complexité politique et culturelle coexistent en un tiraillement continuel et violent. Ce que l’on y découvre est une infiltration insidieuse dans un phénomène incestueux, une structure qui est la matérialisation de cette relation entre une mère et son fils et qui accentue l’intensité de leur co-dépendance. Les frontières familières s’abiment et nous ne pouvons plus nous réconforter dans la normalité des relations filiales… Ce que le film va découvrir n’est pas une anormalité mais la mesure d’une circonstance émergente dans la ville, une boite de pétri bouillonnant d’un potentiel amorphe. La Passe Un baquet d'eau au cœur de la forêt des Landes, manufacturé via les matériaux mêmes qui en constituent l’écrin, le biotope... Cette pièce d’eau a été conçue pour transférer ‘la passe’ d’une psychanalyste de renom dans la zone du visible, du tangible. De l’arbre de son enfance, lieu de ses premier ‘émois’, en passant par celui d’un conflit de voisinage qu'elle abat sans état d’âme comme pour effacer le premier de sa mémoire, jusqu'à ceux de cette foret qui viennent recueillir à la fois les eaux des pluies et les épanchement de ses affects, tel un ultime transfert… théâtre de ses refoulements… pour y nager la brasse, à contre-courant… Feral Child Prelude Vous avez dit animal ? Nous ne pouvions extraire l’enfant sauvage des profondeurs de la Jungle Malaise sans prendre un minimum de précautions environnementales. Le groupe de scientifiques en charge de sa réadaptation a décidé de ne pas se précipiter sur le syndrome de Mowgli, mais au contraire de la placer au sein d’un centre de rééducation humaine. Ces fragments de bambouseraie sont littéralement le biotope dans lequel elle a survécu. Elle peine à apprendre à marcher debout après avoir marche sur quatre pattes toute sa vie, et montre un manque d’intérêt parfois raisonnable pour l’activité sociale humaine qui l’entoure désormais. Elle semble affectée mentalement et a un trouble presque insurmontable à apprendre la langue de l’Homme. Pourtant, en dépit de son haut niveau d’acculture, elle est vivement préparée à survivre dans une situation hostile telle que la nôtre. L’enfant sauvage est une femme d’environ 20 ans. Nous ne sommes pas en situation de définir sa provenance ou identité réelle, mais son ADN montre une sorte de créolité, étant à 40 % Caucasien et à 60% Asiatique. Bien que son comportement semble plaintif et effrayé, bien que l’on entende parfois dans ses cris chuchotés les rugissements des animaux de la jungle, elle est en sécurité. S’il vous plait ne la dérangez pas, ni ne la nourrissez. Nous ne sommes pas au zoo. Elle doit être respectée pour ce qu’elle représente, la dernière anomalie sauvage de l’environnement culturel et social de Singapour. Altered States(Mind-machines) Plusieurs machines-esprit… en chorégraphie désarticulée et déséquilibrée… pétrifiées en 4 positions différentes, vaporisant des substances vaporeuses, une matière brouillard très dense, disséminant un cocktail hasardeux d’états physiologiques altérés (euphorie, mélancolie, hystérie, phobies, phyllies, joie, désillusion, délire, anxiété, amnésie, etc.) afin d’enrayer la perception, pour un glissement vers une synesthésie multiple aux sensations hétérogènes. Les physio-zones sont comme une préparation initiatique, une cérémonie shamanique visant un point de délivrance émotionnelle. Cela engage une emphase du corps acéphale, libéré de sa prison et de ses limites rationnelles, pour aller effleurer la ligne des subjectivités fuyantes, traversant le réel et l’irréel, la logique et l’illogique, par les viscères, les artères, et la machine désirante et sans tête du corps humain. Le nuage utilise une synthèse chimique de phéromones humais ANDROSTA-4,16-DIEN-3-ONE (A5) + ESTETRAENOL (E1) Extimity ‘’Ex-Timity’’ consiste en une maquette-prototype et film court, dérivés du conte Le violon de Cremone (Rath Krespel) d’E.T.A. Hoffmann. L’œuvre s’inspire de la dernière partie du conte dans laquelle le conseiller Krespel enferme sa propre fille, Antonia, et lui fait choisir de ne plus chanter afin qu’elle se mette à distances de ses extases morbides … au sens littéral. Le petit film qui en est issu rend visible un instant suspendu, dans les méandres de sa psyché, ou elle hésite à vivre son plaisir, à la fois pulsion de mort et de vie, pathologie physiologique et psychique. Le monologue du film introduit le débat Charcot-Freud sur l’origine de l’état de torpeur, perte de conscience, corps inanimé, état d’exaltation, état passionnel, suspension de la volonté … (Sabina Spielrein, ‘La Destruction comme Cause du Devenir’). On peut voir dans le comportement d’Antonia les prémisses du débat sur l’hystérie, considérée par Charcot comme une maladie neuro-cérébrale, un trouble pathologique, une névrose génitale qui permettait de ‘(dis)qualifier’ le genre féminin et ses humeurs l’associant à des troubles convulsionnaires, d’origine pathologique (en opposition à des croyances médiévales ‘’de corps possédées par le diable’’). Freud va faire voler en éclats les théories organicistes de Charcot, inscrivant l’extase hystérique comme une pathologie psychique, dont la cure passe par un dispositif intelligible, lié au langage et non plus dans des mises en spectacles, des mise en abime avec le médecin en maitre de cérémonie. Antonia dans la recherche le ‘’Ex-Timity’’ est dans ce moment d’interrogation, un siècle avant le débat Charcot-Freud. Elle identifie les deux hypothèses comme une autorité extérieure sur son corps, qui formate son comportement. Dans l’hypothèse de Charcot, de maladie physiologique, elle peut s’autoriser à un comportement de mise en représentation, exhibitionniste, la science lui en donne le droit. Dans l’hypothèse de Freud, elle est une zone de passage à l’inconscience qui ne peut se déplier que via le langage, la parole, l’analyse, et son corollaire discursif. Elle hésite donc à emprunter un format ou l’autre, ne négligeant pas que d’être ‘’possédée par le diable’’ puisse également s’offrir comme une échappée plausible (il n’y a plus de bûcher sur la place publique à l’époque où nous parlons). Elle va, au fur et à mesure du déroulement du film, intérioriser sa libido et son corollaire lié à l’extase, dans les dimensions organiciste et psychique afin d’en métaboliser la dépendance. Elle découvre une sorte de clairière au sens de Heidegger, où elle peut négocier sa monstruosité, sorte de lieu de l’en-stase, elle va s’affranchir de sa libido qu’elle n’a plus à extérioriser dans la souffrance et le dégoût d’elle-même. Le corps est à la fois dans l’espace, il est l’espace et il l’habite (surface de Moebius). Elle parvient à la maturité sexuelle, avant de sortir de sa couveuse utérine, et infirme la référence sur la notion de Néoténie chère à Lacan : l’homme et la femme, du point de vue corporel, sont des fœtus de primate prématuré, parvenu à maturité sexuelle, tout en étant larvaire, fondamentalement inachevé, constitutivement déficient … Antonia échappe ainsi à sa destinée morbide, et le conte d’Hoffman ne pourra s’achever …
Credits / 101 mythomaniac apparatuses / anthropotechnic strategies "mindmachinemakingmyths-mythomaniaS" was founded by FRoche and CLacadee (2011-15) Credits mythomaniaS / NewT / 2012-16 / Francois Roche, Camille Lacadee, Stephan Henrich, Ezio Blasetti, Gwyllim Jahn, Danielle Willems, Vongsawat Wongkijjalerd, Myrtille Fakhreddine, Daniela Mitterberger, Katrin Hochschuh, Tiziano Derme, Agatha Partyka & Institutions Partners / RMIT - UPENN - Michigan Ann Arbor - Innsbruck Hochbau - Columbia GSAPP - INDA Chulalongkorn - Donau Festival - Singapor Biennale - GRAHAM Foundation - CNC DICREAM Paris-Nouveau Musée National de Monaco - Gorgio Pace event… &... (beau)strosity: with RMIT University; TA/ Gwyllim Jahn; Director/ Anastasiya Vitusevych; Writer(s)/ Dan Schulz, Eleanor Tullock; Lead Cast/ Ad, Chanja; Supporting Cast/ Crystal Song Choo Jing, Dan Schulz, Vivian Kon Ching Sian; Cinematography/ Lila Athanasiadou; Set Director(s)/ Ada Umgofia, Crystal Song Choo Jing, Dan Schulz, Eleanor Tullock, Loo Yew Hann, Sam Verschoren, Vivian Kon Ching Sian; Sound Director/ Loo Yew Hann; Casting Director/ Tree; Security/ Crystal Song Choo Jing; Blood effect/ Eleanor Tullock; Editing/ Eleanor Tullock, Dan Schulz concrete[i]land: with Vongsawat Wongkijjalerd, Daniela Mitterberger; Michigan Architecture Students/ Po-Jen Huang, Te-Shiou Chen, Jakkrit Jannakhon, Linnea Cook, Salam Rida, Min Zhang, Weiqi Zhang, Stefan Klecheski, Beth Carliner, Peter Sepassi, Tracey Weisman, John Yoon … Would Have Been My Last Complaint: with/ Design Process & Computation/ Ezio Blasetti; Robotic Design/ Special effects, Stephan Henrich; Sound design/ Myrtille Fakhreddine(braïbraï), Devin Jernigan; Computation & Fabrication/ Mark-Henry Jean Decrausaz, Cameron David Newnham, Mark Kowalyov, Peeraya Suphasidh; Camera/ Suthiwat Yanawiboot; Storyboard/ Pim Jular; Model & Props/ Pajareeya Suriwong, Nichapatara Swangdecharux; Machinism Special Design/ Cheng Yu Ling; Shooting Organisation/ Wachira Leangtanom; Editing/ Camille Lacadee; Making-of/Danielle Willems, Pantira Unarat; Historical Research Assistant/ Natreeya Kraichitti; Community Negotiation Assistant/ Lila Tedesco; Production Assistants/ Arisa Juengsophonvitavas, Papat Jinaphun, Javed Godkin Paul de Costa, Nicha Laptaveepanya, Nuthapong Jiratiticharoen, Benjawan Lamsa-ard, Tachapol Danaboonchai, Suthata Jiranuntarat, Yanisa Chumpolphaisal, Jenwit Narukatphichai, Permpoon Rojanasakul; Construction/ Manjunath&Co; Engineer/ Ravi N.Pattegar, Civil Engineer Contractor; Acknowledgements/ Sri Ganapati Vedeshwar (Study Circle Library), Elias Tabet (Pandrata Circle), Sanjeen SingPawat, Gwyllim Jahn Ex-Ti:mity: with Stephan Henrich, Daniela Mitterberger, Vong Wongkillalerd, Benjamin Ennemoser, Joey Jacobson. With the support of Graham Foundation, CNC France Liminal: with Emily Davies, Jasmine Syed, Jasmine Syed, Joshua Lye, Mary Spyropoulos, Ben Wilson, Harlan Pichette, Harlan Pichette, Franziskus Rau, Vong Wongkijjalerd, Framncois Roche / Acknowledgements / Grandma, Gwyll Jahn, Lala, Matt, Maloti... La Passe: with Andre Burger and Nicolas Ferron of Modern Pool Alpes; Draft/ Katrin Hochschuh, Hadin Charbel; Clients/ Daniele & Philippe Lacadee the Offspring: with Danielle Willems, Ezio Blasetti, Stephan Heinrich; Feral Child/ Syv Bruzeau; Siegmund & Sieglinde/ Chistopher Codam, Josefine Kallehave; Scenario Writing/ Ian Donaldson; Scenario Storyboard/Yujia Claire Bian; On-Set Props/ Johnny Bocquet-Boone; On-Set Hair & Makeup/ Dilsad Anil; Computation/ Dennis Schiaroli, Annie Locke-Scherer, Phil MarcAntonio, Yagiz Soylev; Construction Bamboo Structure/ Dennis Schiaroli, Phil MarcAntonio, Annie Locke-Scherer, Ian Donaldson; Interior Components/ Ehsan Fazli, Alexandra Singer-Bieder, Agathe Michel; Props/ Shan (Timothy) Sunderland, Johnny Bocquet-Boone, Ehsan Fazli, Dilsad Anil, Yagiz Soylev; Editing/ Camille Lacadee; Sound/ Agatha Partyka; Special Thanks to/ Vongsawat Wongkijjalerd, River Kwai Jungle Rafts Mon Village & Sam Season Altered States: with Carsten Höller; Computation/ Katrin Hochschuh; Installation/ CHD construction Christian Huber Delisle; Curator/ Gabrielle Cram for Donau Electonic Music Festival Feral child (prelude): with Jeremy Djaffer, Tiziano Derme; Performance/ Syv Bruzeau; Camera/ François Roche; Editing/ Camille Lacadee ∑ d a y s: with RMIT University/ Gwyllim Jahn; Cast/ Natalie; Scenario/ Agatha Partyka, Lynda Nguyen, Mark Kowalyov; Editing/ Agatha Partyka, Lynda Nguyen; Direction/ Mark Kowalyov; Cinematography/ Grant Trewella; Sound/ Agatha Partyka; Sound Recording/ Daniel Balacich; Morphology Design/ Jack Mansfield-Hung, Victor Wong; Morphology Construction/ Zaid Audi B Mohd Khorie, Victor Wong, Jack Mansfield-Hung; Rat Cage Design/ Christopher Ferris, Victor Wong; Translator - Local Liason/ Khunakorn Terdkiatkhachorn; Fabrication/ Zaid Audi B Mohd Khorie, Khunakorn Terdkiatkhachorn, Jack Mansfield-Hung; Fabrication Assistants/ Victor Wong, Christopher Ferris, Mark Kowalyov, Daniel Balacich, Grant Trewella, Agatha Partyka, Lynda Nguyen; Lighting/ Victor Wong, Zaid Audi B Mohd Khorie; Costume & Make-up/ Lynda Nguyen; Props/ Jack Mansfield- Hung, Lynda Nguyen; Supporting Cast/ Christopher Ferris, Jack Mansfield-Hung, Lynda Nguyen, Zaid Audi B Mohd Khorie, Khunakorn Terdkiatkhachorn WHATEVS~4~EVS: with Vongsawat Wongkijjalerd, Amaury Thomas; Cast/ Nui; Hair & Make-up/ Suwannee Surachescomson, Taweesit Mannark; UPenn// Scenario/ Jacqueline Martinez, Walaid Sehwail, Rhea Gargullo, Peter Wildfeuer; Film Direction/ Jacqueline Martinez; Cinematography/ Walaid Sehwail; Sound/ Rhea Gargullo; Lighting/ Peter Wildfeuer; Scenario & Script Development/ Jacqueline Martinez, Peter Wildfeuer; Art Direction & Props/ Rhea Gargullo, Walaid Sehwail; Production Assistants/ Billy Wang, Michael Royer, Hyeji Yang, Geongu Lee; Grotto Design/ Michael Royer; Grotto Fabrication/ Billy Wang, Michael Royer, Hyeji Yang, Geongu Lee; Grotto Installation/ Billy Wang, Michael Royer, Hyeji Yang, Geongu Lee, Jacqueline Martinez, Walaid Sehwail, Rhea Gargullo, Peter Wildfeuer; Editing/ Camille Lacadee | what could happen |: with Pierre Huyghe (Mc Guffin), Daniela Mitterberger, Vongsawat Wongkijjalerd; Curating/ Giorgio Pace Projects with Anne Ulrich; Support/ LUMA Foundation, Louis Vuitton, Jurek and Ania Starak, Cabana, Gaia Art Foundation, Canton Graubunden; Cast/ Veronique Mermoud, Matthieu Kobilinski, Camille Lacadee; Camera/ François Roche; Editing/ Camille Lacadee, Daniela Mitterberger; Train Featuring/ Rick Owens & Michèle Lamy; Installation/ CHD construction Christian Huber Delisle, Edouard Lecuyer, Julien Borrel, Gauthier Martins; Mountain Guides/ Gian Luck, Paul Rostetter; Train Management/ Jolanda Picenoni Naχos (terra īnsōla): with Danielle Willems, Lydia Kallipoliti, Ezio Blasetti, Stephan Henrich, Andreas Theodoris, Luis Felipe Paris, Johnny Boquet-Boone, Cecil Barnes, Danielle Griffo, Hasti Valipour Goudarzi, Gary Edwards, Martin Lodman, Maximiliam Lauter, Melodie Yashar, Shalini Amin, Pierre Bourdareau, George Avramides, George Louras, Jonathan Requillo, Raquel Sanchis Ulacia, Robinson Strong, Kim Se Hyun, Lorenzo Villaggi, Leonidas Leonidou; Partners/ Columbia University [GSAPP, Graduate School of Architecture, Planning and Preservation], ΣΑΔΑΣ ΠΕΑ- Τμήμα Χανίων, ‘Eνωση Ξενοδόχων Νομού Χανίων, Οικονομικό Επιμελητήριο Ελλάδος-Τμήμα Δυτικής Κρήτης, Περιφέρεια Κρήτης- Περιφεριακή Ενότητα Χανίων, Πνευματικό Κέντρο Χανίων, 28η Εφορεία Βυζαντινών Αρχαιοτήτων, Περιφερειακό Ταμείο Ανάπτυξης Κρήτης Sponsors/ ANEK Lines, INKA, ΕΤΑΝΑΠ, ΒΙΟΧΥΜ ΑΕ, Αμπελώνες ΚΑΡΑΒΙΤΑΚΗ, Special Thanks to Roula, Soula and Yorgos Timidity Symptom: with Cyril Lami, Jeep P. Narongthanarath; Collaborators/ Devin Jernigan, Tiziano Derme, Myrtille Fakhreddine, Vongsawat Wongkijjalerd, Ip Panit, Patrick Mc Kechnie, Katrin Hochschuh, Hadin Charbel…, Biennale Installation/ Nicolas Grawitz and Iris Godbille, with Design Partners/ Ezio Blasetti (Mathematical Process), Andrew Snalune (Façade Engineering), Sakkarn Sirisrisak (Steel Engineering), Sanitas Studio (Landscape Architect); Movie// Performance/ Camille Lacadee; Make-up/ Taweesit Mannark; Production Assistant/ Iris Godbille; Client/ Petch Osathanugrah emet: with RMIT University; TA/ Gwyllim Jahn; Cast/ Man trapped within structure: Mr. Sankyu; Golem - Danica Yee; Kid 1: Chanchai, Kid 2: Naowarat, Kid 3: Somsak, Story Writers/ Jordan Wells, James Pazzi, Judy Junyan QI; Storyboarding/ Louis Nuccitelli; Directors/ Danica Yee, Louis Nuccitelli; Cinematography/ Lucian Clifforth; Pre-editing/ Xiyue Wang, Judy Junyan QI; Sound Designer/ Xiyue Wang; Lighting/ Jordan Wells, James Pazzi; Set Designers/ Marc Gibson, James Pazzi; Fabrication Team/ Marc Gibson, James Pazzi, Jordan Wells, Dechao Sun, Bowen Nie, Zhen Tian, Judy Junyan QI; Props/ Louis Nuccitelli, Lucian Clifforth, Danica Yee, Xiyue Wang; Make up + Costume Designers/ Judy Junyan Qi, Marc Gibson, Jordan Wells; Thai-Translator & Local Liaison/ Dechao Sun; Robotics/ Vongsawat Wongkijjalerd; Editing/ Camille Lacadee, Daniela Mitterberger Daemon in BKK: with Nutthapong Jiratthiticharoen, Natreeya Kraichitti, Thanaporn Lam, Pisut Phumchaosoun, Jariyaporn Prachasartta, Sitthiwat Suddhijaru, Bahnfun Chittmittrapap; Choregraphy/ Jitti Chompee; Photography/ Basil Childers Zeitgast: with University of Innsbruck (institute for experimental architecture.hochbau); Robot/ Stephan Henrich; Assistant Producer/ Galo Moncayo Asan, Marc Ihle, Peter Griebel; Cast/ Martina Lesjak; Scenario/ Alexander Grasser, Jörg Stanzel; Props/ Lukas Härtenberger, Philipp Rust, Theresa Uitz; Robotic Suit/ Lino Lanzmaier, Pedja Gavrilovic, Simeon Brugger; Cinematography/ Alexander Nikolas Walzer, Gülay Güldemir; Dialog/ Theresa Uitz; Sound Recording/ Alexander Nikolas Walzer, Gülay Güldemir; Make-up/ Gülay Güldemir; Camera/ François Roche; Editing/ Camille Lacadee; Support/ Spielraum - Fablab Innsbruck, Rexlab, Institute For Archeology - University of Innsbruck, Agrargemeinschaft Haggen; Sponsors, Partners/ institute for experimental architecture.hochbau, Vice Rector for Research, Dean of The Faculty of Architecture Although (in) hapnea: with Katrin Hochschuh, FabLab Thammasat University Bangkok/ Samustpon Tanapant, Arisa Plapiriyakit, Nonsthorn Srisuphanraj, Trin Chanchaiprasong, Pongsakorn Sarunsatta, Supinda Bannapob, Nonglak Boonsang Nuttapol Techopitch, Tanakorn Somsuk, Piyanut Songkhroh; Co-Production/ Graham Foundation Chicago, Nouveau Musée National de Monaco, CNC DICREAM; Journalist and Ophelia/ Camille Lacadee; Creature/ Sarut Komalittipong; Interzone Fishermadman/ Khun Pan; Glass Blowing/ Union Victors Co, Ltd Bangkok; Sound Design and Mix/ Myrtille Fakhreddine; Guitar/ Nader Mekdachi; Make-up/ Suwannee Surachescomson, Taweesit Mannark; Cinematography/ Francois Roche; Editing/ Camille Lacadee; Ephemeral Direction Assistant/ Sompot Chidgasornpongse; Production Assistant/ Hadin Charbel; Special Thanks to/ Makkasan community in Bangkok, Sompong, Toon, Pai, Tree and Mr Sankyu